i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Cosa stai cercando di trasmettere? I ritratti di basso tasto spesso evocano sentimenti di mistero, drammaticità, serietà, introspezione o potere. Considera la storia che vuoi che il tuo ritratto racconti.
* Modello e guardaroba: Scegli un modello le cui caratteristiche si adattano all'umore e all'illuminazione. L'abbigliamento più scuro funziona generalmente meglio per il basso, in quanto aiuta ad assorbire la luce e fondersi nell'ombra. Evita colori vivaci o motivi che potrebbero distrarre dal focus della luce.
2. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale. Un obiettivo zoom può anche essere utile.
* Fonte luminosa: Questo è *cruciale *. Hai bisogno di una luce controllabile. Opzioni:
* STUDIO STROBE (con modificatori): L'opzione più potente e controllabile. Ti dà un controllo e una coerenza precisi.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile degli strobi. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger wireless sono i migliori).
* Luce continua: Pannello a LED, lampada da scrivania, ecc. Più facile vedere l'illuminazione in tempo reale, ma generalmente meno potente. Una luce focalizzata è meglio di una luce ampia e ambientale.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera. Buono per aree più grandi di illuminazione.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio molto stretto. Eccellente per punti salienti precisi.
* Grid: Limita la fuoriuscita di luce e crea ombre più definite. Può essere utilizzato su softbox o riflettori.
* Porte del fienile: Attaccare a una luce per modellare e controllare il raggio di luce.
* supporto per luce (se si utilizza il flash/strobo off-camera): Per posizionare la tua luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura) è essenziale. Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza lontano dall'argomento da essere principalmente fuori dalla luce.
* Riflettore (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree dell'ombra per sollevarle leggermente, ma usarlo con parsimonia.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per velocità di otturatore più lente o per una struttura costante.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore relativamente veloce per oscurare lo sfondo, soprattutto se si utilizza Flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Scatto Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo. Ciò fornisce una maggiore flessibilità per l'editing e la regolazione dell'esposizione e del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
iii. Impostazione e esecuzione dell'illuminazione
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scuro, lasciando abbastanza spazio tra loro e lo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
2. La sorgente a luce singola è la chiave: Low-key si basa fortemente su una singola sorgente di luce controllata.
3. Posizioni di illuminazione (configurazioni comuni a basso tasto):
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sul lato della faccia del soggetto. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa e ombre drammatiche.
* Lighting top: Posiziona la sorgente luminosa sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso. Fai attenzione a questo, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto, creando un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Funziona meglio con uno sfondo scuro e può creare un senso di mistero. (Più di un approccio di silhouette ma può essere incorporato).
4. Impostazioni di potenza:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla tua luce. Fai un colpo di prova e regola la potenza fino a ottenere la quantità desiderata di luce sul soggetto. L'obiettivo è esporre solo le aree che si desidera evidenziare, lasciando il resto in ombra.
* Se si utilizza un luce di velocità, iniziare a 1/16 o 1/32 potenza. Se si utilizza uno strobo, iniziare su un'impostazione a bassa potenza (ad es. 2.0).
5. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla telecamera). Focus acuto è cruciale per un ritratto di successo.
6. Prendi scatti di prova: Fai molti colpi di prova per valutare la tua illuminazione. Regola la posizione e la potenza della tua fonte di luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione a:
* La quantità di luce sul viso del soggetto.
* Le ombre.
* Il contrasto complessivo.
* Eventuali punti salienti o ombre che distraggono.
7. Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra. Essere molto sottile; Non vuoi eliminare completamente le ombre.
IV. Post-elaborazione
1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o qualsiasi editor RAW.
2. Regola l'esposizione: Attirare l'esposizione complessiva per raggiungere l'umore desiderato.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
4. Sul luci e ombre:
* Ridurre leggermente le luci per prevenire le aree colpite.
* Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure (ma non esagerare; vuoi preservare la sensazione di basso tasto).
5. Blacks &Whites:
* Approfondisci i neri per creare uno sfondo più ricco e più scuro.
* Regola i bianchi per migliorare i punti salienti.
6. Clarity &Texture: L'aggiunta di un po 'di chiarezza e consistenza può far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non far fronte all'immagine.
7. Clavaggio del colore (opzionale): Puoi sperimentare la classificazione dei colori per aggiungere un umore o un aspetto specifico al ritratto (ad es. Toni caldi, toni freddi, colori desaturati).
8. Dodge &Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente e oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare i luci e le ombre e per attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
9. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno luce è spesso migliore. Evita di sopravvivere in modo eccessivo il soggetto.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Pratica con argomenti diversi: Prova a fotografare argomenti diversi (ad es. Facce, oggetti, trame) per sviluppare le tue abilità.
* Osserva i ritratti di basso tasto: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* Usa istogrammi :Utilizza l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o perdendo dettagli nelle ombre. L'istogramma mostrerà la distribuzione dei toni nella tua immagine. Per la fotografia a basso chiave, aspettati di vedere una forte enfasi sul lato sinistro (più scuro) dell'istogramma.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano la bellezza e il dramma dei tuoi soggetti. Buona fortuna!