Cos'è un ritratto in stile?
Per chiarezza, definiamo "ritratto in stile". In genere significa una sessione di ritratti con un alto grado di controllo e pre-pianificazione, spesso includendo:
* tema: Un concetto o una narrazione specifica.
* guardaroba: Abbigliamento accuratamente selezionato o fornito.
* Hair &Makeup: Professionalmente fatto o pianificato meticolosamente.
* Posizione: Scelto per la sua estetica e rilevanza per il tema.
* Posa: Posa diretta e precisa.
* illuminazione: Controllato, spesso usando luci o riflettori artificiali.
* oggetti di scena: Elementi che migliorano la storia o il fascino visivo.
Ecco una rottura dei pro e contro dei ritratti in stile:
Pro di ritratti in stile:
* Controllo creativo: Hai una visione e puoi eseguirla. Questo è molto appagante per molti fotografi e ti consente di costruire uno stile visivo distinto.
* unico e accattivante: I ritratti in stile possono distinguersi ed essere più memorabili delle foto tipiche. Spesso hanno un fattore "wow".
* Portfolio Builder: I ritratti in stile ben eseguito sono fantastici per mostrare la tua abilità, creatività e abilità tecniche. Attirano i clienti che cercano un'estetica simile.
* Valore percepito più alto: I clienti spesso percepiscono i ritratti in stile più preziosi a causa del maggiore sforzo, pianificazione e risorse coinvolte. Spesso puoi caricare di più.
* Collaborazione: Lo styling comporta spesso lavorare con altri creativi (truccatori, stilisti, designer), che può essere un'esperienza gratificante ed educativa.
* Marketing mirato: Puoi indirizzare il tuo marketing verso i clienti interessati a temi o stili specifici.
* Storytelling: I ritratti in stile possono raccontare una storia, trasmettere un messaggio o evocare un'emozione particolare in modo più efficace di un semplice ritratto.
* Risoluzione dei problemi: Ti sfidano a risolvere i problemi in modo creativo (ad esempio, lavorando con luoghi impegnativi, condizioni di illuminazione o malfunzionamenti del guardaroba).
* Sviluppo delle competenze tecniche: Ti costringono a migliorare le tue capacità di illuminazione, posa e editing.
contro di ritratti in stile:
* che richiede tempo: La pianificazione, la preparazione e l'esecuzione richiedono significativamente più tempo di una sessione di ritratto naturale.
* costoso: Assumere stilisti, truccatori, noleggiare sedi e acquisire oggetti di scena può essere costoso.
* Stressante: Gestire più persone, attenersi a un programma e garantire che tutto vada secondo i piani può essere stressante.
* richiede abilità di collaborazione: Devi essere in grado di comunicare efficacemente la tua visione e gestire una squadra. I conflitti possono sorgere.
* Rischio di sembrare "messo in scena" o "artificiale": Se non fatti bene, i ritratti in stile possono apparire inventati e non autentici.
* Mercato limitato: Non tutti sono interessati a ritratti molto in stile. La tua potenziale base di clienti potrebbe essere più piccola.
* Dipendenza meteorologica: Le posizioni esterne possono essere influenzate dal tempo.
* Preferenze del cliente: I clienti potrebbero avere difficoltà a esprimere i loro pensieri e sentirsi a disagio nella direzione.
* può oscurare l'argomento: A volte lo stile può diventare più importante della persona che viene fotografata, perdendo l'essenza del ritratto.
Pro di ritratti naturali/candidi/non stilizzati:
* Autenticità: Cattura la genuina personalità e le emozioni del soggetto.
* semplicità: Sono necessarie meno pianificazione e preparazione.
* conveniente: Non è necessario assumere stilisti o location di affitto.
* Atmosfera rilassata: Il soggetto è spesso più rilassato e confortevole, portando a espressioni più naturali.
* versatile: Adatto per una gamma più ampia di clienti e scopi (ad es. Scatti alla testa, ritratti di famiglia, marchio personale).
* Turnaround più veloce: La modifica e la consegna sono generalmente più veloci.
* Connessione più semplice: Concentrarsi sulla cattura di una persona in quanto lo sono spesso può creare una migliore connessione con il soggetto.
Contro di ritratti naturali/candidi/non mandati:
* Controllo meno creativo: Hai meno controllo sul risultato finale.
* può essere meno visivamente sorprendente: Potrebbe non distinguersi tanto quanto i ritratti in stile.
* Più dipendenza dall'illuminazione naturale: Sei più dipendente dalla luce disponibile.
* Rischio di essere "ordinario": Se non eseguite bene, le foto possono non essere ispirate o prive di interesse visivo.
* Dipendenza dal soggetto: Il livello di personalità e comfort del soggetto è cruciale.
* Soggetti impegnativi: Alcune persone sono naturalmente meno fotogeniche o lottano per rilassarsi davanti a una macchina fotografica.
* può richiedere più post-elaborazione: Può richiedere più editing per ottenere l'aspetto desiderato.
Quale approccio è giusto per te?
Alla fine, l'approccio migliore dipende dal tuo:
* Stile personale: Che tipo di fotografia ti piace creare?
* Abook target: Chi stai cercando di attrarre come clienti?
* Obiettivi aziendali: Per che tipo di fotografia vuoi essere conosciuto?
* Risorse: Quali risorse (tempo, denaro, squadra) hai a disposizione?
Ecco una rottura degli scenari:
* Se ami la pianificazione elaborata, la collaborazione creativa e la spinta delle tue capacità tecniche: I ritratti in stile potrebbero essere perfetti.
* Se preferisci catturare momenti autentici, connettiti con le persone a un livello più profondo e lavora con risorse minime: I ritratti naturali/candidi potrebbero essere una scelta migliore.
* Un mix di entrambi: Molti fotografi offrono sessioni di ritratto sia in stile che naturale per soddisfare una gamma più ampia di clienti.
Raccomandazioni
* Esperimento: Prova entrambi gli stili per vedere quali ti piacciono di più e quali risuona con i tuoi clienti.
* Inizia in piccolo: Se sei nuovo ai ritratti in stile, inizia con temi e collaborazioni semplici.
* Ricerca: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti in stile e naturale per ottenere ispirazione.
* Comunicare: Parla con i tuoi clienti delle loro aspettative e preferenze. Mostra loro esempi del tuo lavoro in entrambi gli stili.
* Sviluppa le tue abilità: Impara e migliora continuamente le tue tecniche di illuminazione, posa e editing, indipendentemente dallo stile che scegli.
* Sii onesto con te stesso: Va bene ammettere che uno stile è più adatto a te dell'altro.
Indipendentemente dal percorso che scegli, dà la priorità alla creazione di ritratti belli e significativi che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!