i. Prima di sparare:pianificazione e preparazione
È qui che accade la magia * davvero *. Una buona preparazione è la chiave per foto vibranti.
* a. Comprendi la teoria dei colori e i colori complementari:
* Colori complementari: Questi sono colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarli nella tua composizione crea tensione visiva e rende ogni colore più vibrante. Pensare:
* Un modello con occhi blu che indossa una sciarpa arancione.
* Un ritratto preso in un parco con un sacco di fogliame verde e la modella che indossa un abito rosso.
* Colori analoghi: Questi sono colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano una tavolozza armoniosa e piacevole. Sebbene non siano "scoppiati" come complementari, possono comunque essere molto efficaci quando ben illuminati.
* Monocromatico: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore. Può essere sorprendente, ma richiede un'attenta attenzione alla consistenza e alla luce.
* Esempio: Immagina un ritratto di un modello in un campo di fiori gialli. Se il modello indossa un abito viola, il giallo e il viola si contrarranno magnificamente, rendendo i fiori ancora più vibranti.
* b. Scelte del guardaroba:
* Scegli intenzionalmente i colori: Non lasciare che il soggetto indossa colori neutri (a meno che non sia il * aspetto * specifico * che stai cercando). Selezionare attivamente l'abbigliamento che completerà lo sfondo o le caratteristiche del soggetto (occhi, tono della pelle).
* Evita i colori che lavano il soggetto: Alcuni colori, in particolare gialli o verdi pallidi, possono far sembrare alcuni toni della pelle giallastra o malata. Sii consapevole di questo.
* Scatti di prova: Se possibile, eseguire una rapida prova con diverse opzioni di abbigliamento * prima di * le riprese principali. Questo ti dà la possibilità di vedere come si traducono i colori nelle condizioni di illuminazione scelte.
* c. Posizione scouting e selezione di sfondo:
* Cerca ambienti colorati: Parchi, giardini, murales urbani, edifici colorati, persino luoghi interni con pareti dai colori vivaci.
* Considera la tavolozza dei colori dello sfondo: Completa il guardaroba del tuo soggetto? Fornisce un piacevole contrasto? Evita di distrarre sfondi o troppo impegnati a meno che non contribuiscano in modo significativo all'immagine.
* Presta attenzione alla luce: L'angolo e il tipo di luce influenzeranno drasticamente i colori.
ii. Durante le riprese:impostazioni e tecniche della fotocamera
* a. Scatta in formato grezzo (se possibile):
* I file RAW contengono molti più dati di JPEGS. Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il colore, l'esposizione e il bilanciamento del bianco in seguito, anche senza Photoshop. Mentre stiamo evitando Photoshop, molte telecamere offrono elaborazione grezza in telecamera o hanno app di accompagnamento per le regolazioni di base.
* b. White Balance:
* Il bilanciamento del bianco personalizzato è la chiave: Non fare affidamento esclusivamente sul bilanciamento del bianco automatico. Spesso può interpretare male i colori in una scena.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia è un riferimento neutro che ti aiuta a impostare il corretto bilanciamento del bianco. Scatta una foto della carta grigia nella stessa illuminazione del soggetto, quindi imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera su quell'immagine.
* Bilancio bianco manuale: Se non si dispone di una carta grigia, sperimenta le opzioni di bilanciamento del bianco preimpostate (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente). Puoi anche regolare manualmente la temperatura del colore (misurata in Kelvin) fino a quando i colori non sembrano accurati e piacevoli. I valori di Kelvin più bassi sono più caldi (più arancione/giallo), i valori più alti sono più freddi (più blu).
* c. Esposizione:
* Esporre correttamente (o leggermente oltre): Le leggermente sovraesposizione dell'immagine (senza ritagliare le luci) a volte può far apparire i colori più vibranti. Tuttavia, fai attenzione a non far esplodere i punti salienti, poiché ciò comporterà una perdita di dettagli e colori. Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* d. Stili di foto/look creativi (se disponibili):
* Esplora le opzioni della tua fotocamera: Molte telecamere hanno stili di immagini integrati o look creativi (ad esempio, vivido, paesaggio, ritratto). Queste impostazioni possono migliorare la saturazione del colore e contrastare direttamente nella fotocamera.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni per vedere quali producono i migliori risultati per il tuo particolare argomento e scena.
* Personalizzazione: Alcune telecamere ti consentono di personalizzare questi stili immagine regolando i parametri come saturazione, contrasto e nitidezza.
* e. Tecniche di illuminazione:
* Luce direzionale: L'illuminazione laterale può creare ombre e luci interessanti che enfatizzano trame e colori.
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida calda e che può migliorare i colori.
* Open Shade: Le riprese in ombra aperta (tonalità che sono uniformemente illuminate) possono fornire una luce più morbida e più lusinghiera che fa emergere colori senza ombre sottili.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e migliorare il colore. I riflettori con una superficie oro o argento possono aggiungere calore o luminosità.
* f. Scelta dell'obiettivo:
* Matti di qualità: Una lente di qualità superiore generalmente renderà i colori in modo più accurato e vibrante di uno economico.
iii. Regolamenti in telecamera (alternativa post-elaborazione)
Molte telecamere moderne offrono un certo livello di elaborazione delle immagini all'interno della fotocamera. Queste funzionalità non sono una sostituzione di Photoshop, ma possono migliorare sottilmente l'aspetto dei tuoi colori:
* a. Saturazione: Aumenta leggermente l'impostazione di saturazione (ma non esagerare, o i colori saranno innaturali).
* b. Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più profondità e separazione ai colori.
* c. Numpità: Aumenta leggermente la nitidezza per far apparire i colori più definiti.
IV. Considerazioni chiave e precauzioni:
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un look innaturale o da cartone animato. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Monitora i tuoi punti salienti: Fai attenzione a non tagliare le luci quando si regolano l'esposizione o il contrasto, poiché ciò può comportare una perdita di dettagli e colore.
* Sii consapevole delle tonalità della pelle: Quando si regolano la saturazione e il contrasto, fare attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle (ad esempio, eccessivamente arancione o rosso).
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è esercitarsi e sperimentare tecniche diverse. Prendi molte foto e rivedi i risultati per vedere cosa funziona meglio per te.
Concentrandosi su queste tecniche e le fasi di preparazione all'interno della fotocamera, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su un vasto software di post-elaborazione. Buona fortuna e divertiti!