1. Pianificazione e preparazione:
* Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cerca aree con trame interessanti, sfondi e condizioni di luce variabili.
* Varietà: Cerca opzioni che offrano sia ombra aperta che luce solare chiarita.
* Controllo in background: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto. Gli sfondi occupati possono allontanare la messa a fuoco dal soggetto. Considera cose come colore, consistenza e profondità. Semplice è spesso migliore.
* Considera le stagioni: Ogni stagione offre fondali unici (colori autunnali, fiori primaverili, vegetazione estiva, neve invernale).
* Accessibilità e permessi: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta. Prendi in considerazione l'accessibilità per l'argomento (soprattutto se hanno problemi di mobilità).
* ora del giorno (Golden Hour è la chiave):
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Ciò fornisce la luce più calda, morbida e più lusinghiera. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e belle e un bagliore generale.
* Giorni nuvolosi: I giorni per il nuvoloso sono tuo amico! Creano luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. La luce è molto uniforme e lusinghiera.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il momento peggiore per i ritratti. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare a mezzogiorno, trova una forte tonalità.
* Gear:
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per il maggior controllo. Ma anche un buon smartphone può funzionare in buona luce.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (in genere tra 50 mm e 85 mm). Queste lenti offrono una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. I teleobiettivi più lunghi (100 mm+) possono anche essere utilizzati per la compressione e per creare uno sfondo sfocato da una distanza maggiore. Una lente da 35 mm può essere ottima per i ritratti ambientali.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile, che offre superfici bianche, argento, oro e nere.
* diffuser (opzionale): Se si scatta alla luce solare duramente, un diffusore può ammorbidire la luce. Questo è particolarmente utile quando non riesci a trovare un ombra naturale.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti (ad es. Fiori, libri, coperte).
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti le scelte del guardaroba con il tuo argomento. Evita motivi occupati o colori eccessivamente luminosi che possono distrarre dal viso. Colori solidi o motivi semplici generalmente funzionano meglio. Considera la tavolozza dei colori della posizione.
* Posa: Ricerca in posa idee in anticipo. Pratica le pose di base davanti a uno specchio. Comunica chiaramente con il tuo argomento su ciò che vuoi che facciano.
* Comfort: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, fate ridere e sii incoraggiante. Un soggetto rilassato crea foto migliori.
* Capelli e trucco: Consiglia il tuo argomento su capelli e trucco appropriati per i ritratti all'aperto. Il trucco dall'aspetto naturale è di solito il migliore. I capelli dovrebbero essere disegnati per resistere al vento.
2. Impostazione del tuo studio esterno (anche senza muri):
* Trova la luce migliore:
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate create da alberi, edifici o altre strutture. Assicurati che l'ombra sia uniforme e non distinta con una dura luce solare.
* Luce chiazzata: Questo può essere bello se usato con cura. Posiziona il soggetto in modo che la luce chiacchierata cada in modo piacevole, evitando dure ombre sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Questo crea un aspetto morbido ed etereo con un bordo di luce attorno ai capelli.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo può creare ombre drammatiche ed evidenziare le loro caratteristiche.
* Posizionamento del soggetto:
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Un leggero angolo può essere più lusinghiero di un tiro diretto.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose naturali. Evita pose rigide o imbarazzanti. Incoraggiare il movimento e l'interazione con l'ambiente. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo. Chiedi al soggetto di guardare direttamente la fotocamera, di lato o giù.
* Usando il tuo riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare la quantità e la direzione della luce.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per trovare il punto debole.
* Tipo di riflettore:
* bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare.
* oro: Fornisce luce calda e dorata.
* nero: Può essere utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Diffusione della luce dura (se necessario):
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Usa un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo. Un'apertura più ampia farà anche entrare più luce, il che è utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Essere consapevole della nitidezza; Aperture molto ampie possono comportare che alcune parti del soggetto siano sfocate.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore abbastanza in alto da evitare le scanalature della fotocamera. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Regola in base all'illuminazione e al movimento del soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per le aree ombreggiate). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti. Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
4. Prendendo i colpi:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi. Più scatti prendi, più è probabile che tu abbia alcuni custodi.
* Rivedi le tue immagini: Prenditi qualche minuto per rivedere le tue immagini sul retro della fotocamera. Controlla la nitidezza, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona. Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. Ammorbidisci i toni della pelle (ma evita di esagerare).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire la tua immagine in bianco e nero per un look classico.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Luce master: La comprensione e il controllo della luce è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto all'aperto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Divertiti: Goditi il processo! Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e le tue foto andranno meglio.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Apprendimento continuo: La fotografia è un campo in costante evoluzione. Resta aggiornato con nuove tecniche e tecnologie.
* Gli occhi sono chiave: Concentrati sempre sugli occhi. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente.
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Regole compositive (e quando romperle): Impara le regole di base della composizione (regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, ecc.), Ma non aver paura di spezzarle quando serve la tua visione creativa.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Quali emozioni vuoi evocare?
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna e divertiti!