i. Elementi chiave di Film Noir Photography:
* illuminazione a basso tasto: Questo è l'elemento più cruciale. L'alto contrasto con le ombre profonde è essenziale.
* ombre forti: Le ombre vengono utilizzate per oscurare, suggerire e creare un'atmosfera drammatica.
* Angoli drammatici: Le prospettive insolite (angoli bassi, angoli alti, angoli olandesi) aggiungono una tensione visiva.
* Fumo di sigaretta (opzionale): Spesso abituato ad aggiungere all'atmosfera di mistero e intrighi.
* Rain (opzionale): La pioggia, reale o creata, può enfatizzare l'umore e il senso del presagio.
* oggetti di scena: Cappelli (in particolare fedora), trench, pistole (se appropriate per il tuo modello e tema) e stanze scarsamente illuminate.
* espressioni: Espressioni sensuali, stanche mondiali, ciniche o ambigue. Gli occhi dovrebbero raccontare una storia.
* in bianco e nero: Quasi esclusivamente, sebbene alcune riprese moderne potrebbero incorporare il colore desaturato.
* Impostazione: Gli ambienti urbani (vicoli bui, barre scarsamente illuminate, strade piovose) sono tipici.
* umore: Un senso di ambiguità morale, tradimento, pericolo e fatalismo.
ii. Guida passo-passo alla creazione di un ritratto Noir Noir:
1. Pianificazione e pre-produzione:
* Concetto: Decidi la storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o una vittima catturata in una rete di intrighi?
* Scouting di posizione: Trova una posizione che si adatta all'estetica noir. Questa potrebbe essere una posizione reale o un set che crea. Cerca luoghi con architettura interessante, trame e potenziale per l'illuminazione drammatica. Pensare:
* In casa: Camera scura con tende, un ufficio vecchio stile, un bar fumoso, un corridoio scarsamente illuminato.
* Outdoors: Rainy Street, vicolo, sotto un ponte, accanto a un cartello al neon.
* Casting modello: Scegli un modello in grado di ritrarre le emozioni desiderate e incarnare il personaggio noir. Discuti il concetto con loro e assicurati che comprendano l'estetica.
* guardaroba e oggetti di scena: Seleziona abbigliamento e oggetti di scena coerenti con lo stile noir. Considerare:
* Uomini: Trench, fedora, abito scuro, cravatta, sigaretta.
* Donne: Abito aderente, guanti lunghi, collana di perle, supporto per sigarette, trucco drammatico.
* Piano di illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Disegna come vuoi illuminare il tuo soggetto. Determina il posizionamento della luce chiave, riempi la luce (se presente) e eventuali luci di accento.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce a chiave singola (più comune): Il classico aspetto noir utilizza spesso una singola sorgente di luce dura posizionata sul lato del soggetto. Questo crea ombre profonde sul lato opposto del viso.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa senza un diffusore. Una lampadina nuda, un semaforo con una griglia o uno strobo con un riflettore creerà ombre a taglio duro.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del modello, creando un forte contrasto tra luce e ombra. Questa è la configurazione più iconica.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, aggiungendo al senso del mistero.
* retroilluminazione: L'uso di una retroilluminazione può sagome del soggetto e creare un senso di drammaticità.
* Flag e gobos: Usa bandiere nere (pezzi di materiale opaco) per bloccare la luce e controllare le ombre. I gobos (cookie) sono forme modellate posizionate davanti a una sorgente luminosa per proiettare ombre interessanti sullo sfondo o sul soggetto. Considera motivi ciechi veneziani, cornici di finestre o forme astratte.
* Luce di riempimento limitato (opzionale): Se si desidera ammorbidire leggermente le ombre, usa un riflettore o una luce di riempimento molto debole sul lato ombra. La chiave è mantenere l'alto contrasto.
3. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo più bassa (ad es. F/2.8 o f/4) può aiutare a isolare il soggetto. Una profonda profondità di campo (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena, il che può essere utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su un'impostazione neutra, poiché converterai in bianco e nero in seguito.
* Composizione:
* Angoli drammatici: Sperimenta con angoli alti, bassi e olandesi.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, ombre).
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'utilizzo della regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Dirigere il tuo modello: Guida il tuo modello per raggiungere le espressioni e le pose desiderate. Concentrati sugli occhi:sono la chiave per trasmettere l'umore noir. Incoraggiali a proiettare stanchezza mondiale, cinismo o mistero.
4. Post-elaborazione:
* Converti in bianco e nero: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP per convertire l'immagine in bianco e nero.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Usa le curve o i livelli regolazioni per perfezionare i toni.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciore (oscuramento) per enfatizzare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per attirare l'attenzione su di loro o bruciare le ombre per renderli più profondi.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Aggiunta di grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto filmico.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una leggera vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning del colore sottile (avanzato): Mentre il classico film noir è in bianco e nero, alcuni fotografi aggiungono un tono seppia o blu molto sottile per un tocco moderno.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e studia l'illuminazione, la composizione e l'umore. Gli esempi includono *il falco maltese *, *doppia indennità *, *fuori dal passato *e *il grande sonno *.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Abbraccia l'imperfezione: Un po 'di grinta e imperfezione possono effettivamente migliorare la sensazione noir. Non aver paura di una leggera sovraesposizione o di sottoesposizione in alcune aree.
* Storytelling: Concentrati sul raccontare una storia con le tue immagini. Pensa al retroscena del tuo personaggio e al modo in cui puoi trasmetterlo attraverso la tua fotografia.
* Considerazioni etiche: Se stai usando oggetti di scena come le pistole, assicurati che siano gestiti in modo sicuro e responsabile e che siano appropriati per il tuo modello e il tema generale.
Comprendendo gli elementi chiave del film noir e seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti avvincenti e atmosferici che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!