1. Comprendi la luce:
* ora del giorno: Questo è il fattore più cruciale.
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e prima del tramonto): La luce è morbida, calda e diffusa. Questo è generalmente il momento migliore per i ritratti all'aperto. Crea toni di pelle lusinghieri e ombre delicate.
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante. La luce è morbida, persino e meno dura. Non avrai ombre forti, rendendo facile ottenere esposizioni equilibrate.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato in cui il soggetto è illuminato dalla luce solare indiretta. Questo è eccellente per evitare ombre aspre e strabing. Sotto gli alberi, accanto agli edifici o all'ombra di un grande oggetto può funzionare bene.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questo è il tempo * meno * desiderabile. Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Fa anche socchiudere gli occhi socchiusi le persone. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra aperta o trova un modo per diffondere la luce (ne parleremo più avanti).
* Direzione della luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto.
* illuminazione frontale: Il sole è direttamente dietro di te, illuminando la faccia del soggetto. Questo può essere buono, ma può anche essere piatto e carente di dimensione.
* illuminazione laterale: Il sole proviene da un lato. Questo crea ombre e luci più drammatiche, aggiungendo profondità e definizione.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Il sole è dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo alone o bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Dovrai esporre attentamente per evitare di sottovalutare il viso.
2. Tecniche di posizionamento e posa:
* Trovare ombra aperta:
* Cerca aree ombreggiate create da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni.
* Assicurati che il soggetto sia * completamente * all'ombra, non parzialmente al sole.
* Sii consapevole della luce che rimbalza su superfici luminose nelle vicinanze (come una parete bianca), poiché questo può fungere da riflettore naturale.
* in posa per la retroilluminazione:
* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro.
* Esporre per il viso: Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 stop) per illuminare il viso. Questo potrebbe far esplodere un po 'lo sfondo, ma è meglio che sottovalutare il viso.
* Usa il flash di riempimento (sottile): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare ad alleggerire le ombre sul viso nelle situazioni di retroilluminazione senza sembrare artificiale. Imposta la tua potenza flash su un livello molto basso.
* Luce per capelli: La retroilluminazione può creare una splendida "luce per capelli", sottolineando la consistenza e il colore dei capelli.
* in posa per l'illuminazione laterale:
* Sii consapevole di quale lato del viso è illuminato e che è in ombra.
* Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Puoi far girare leggermente il soggetto verso la luce per illuminare il lato ombra del loro viso.
* Considera il tuo background: Uno sfondo occupato o distratto può togliere dall'argomento. Scegli uno sfondo semplice e ordinato che integra il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Usalo se vuoi un background più nitido o stai sparando a un gruppo di persone.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Per i soggetti in movimento, avrai bisogno di velocità ancora più rapide.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* Misurazione spot: La fotocamera misura solo una piccola area della scena. Usa questo se vuoi essere molto preciso con la tua esposizione (ad esempio, la misurazione del viso del soggetto).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Altri suggerimenti e tecniche:
* Usa i riflettori naturali: Cerca superfici di colore chiaro che possano rimbalzare la luce sul soggetto. Una parete bianca, il marciapiede di colore chiaro o persino una spiaggia sabbiosa può fungere da riflettore naturale. Posiziona il soggetto in modo che queste superfici stiano riflettendo la luce sul loro viso.
* Comporre in modo creativo:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro istruzioni chiare su posa e espressioni. Un sorriso genuino e una posa rilassata avranno sempre un aspetto migliore di uno forzato.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare le immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza per ottenere l'aspetto desiderato. Fai attenzione a non eliminare eccessivamente le immagini; L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Sarai in grado di recuperare i dettagli nei punti salienti e nelle ombre che si perderebbero se girassi in JPEG.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a bloccare la luce randagio e ridurre il bagliore, che può essere particolarmente utile quando si scatta alla luce del sole.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio. La fotografia è un processo creativo, quindi divertiti ed esplora il tuo stile.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e lavorare con la luce naturale è fondamentale.
* Posizione saggiamente: L'ombra aperta è la tua amica.
* Esporre correttamente: Prestare attenzione alla misurazione e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Comunicare: Mantieni il soggetto comodo e rilassato.
* Post-Process Sottilmente: Migliora, non sopraffare.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e lusinghieri all'aperto, anche senza un riflettore. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare queste tecniche. Buona fortuna!