fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e può produrre risultati sorprendentemente belli e drammatici. Ecco una rottura di come ottenere fantastici ritratti con un flash:
i. Comprensione delle basi
* Legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre ti allontani più lontano dalla fonte. Un piccolo cambiamento di distanza influisce significativamente sulla luminosità della tua luce.
* Direzione e angolo: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto impone dove cadono le ombre e l'umore generale dell'immagine.
* qualità della luce (hard vs. morbido): La luce dura proviene da una piccola fonte di luce (come un flash nudo) e crea ombre aspre. La luce morbida proviene da una sorgente di luce più ampia (come un flash attraverso un softbox) e crea transizioni più morbide e più graduali tra luce e ombra.
* Luce ambientale vs. Flash: Stai creando un'interazione tra la luce ambientale (esistente) nella tua scena e la luce che stai aggiungendo con il tuo flash. Padroneggiare questo equilibrio è la chiave.
* Velocità di sincronizzazione flash: Comprendi la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). L'uso di una velocità dell'otturatore più rapida si tradurrà nella parte superiore o inferiore dell'immagine che è nero (a causa dell'otturatore che blocca il flash).
ii. Attrezzatura e configurazione
* Flash (Speedlight/Strobo): Un flash portatile (Speedlight) è l'ideale per i principianti. Gli strobi offrono più potenza ma sono generalmente più costosi e meno portatili.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Un trigger wireless ti consente di posizionare la flash off-camera per un'illuminazione più creativa. Se non hai un grilletto, dovrai utilizzare il tuo flash in-fotocamera.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questo è essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce per un effetto più morbido e più ampio.
* Riflettore: Riflette la luce esistente sul soggetto. Questo è un modo fantastico e economico per riempire le ombre create dal tuo flash. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono ciascuno un effetto diverso.
* Grid: Concentra la luce in un raggio stretto, creando un effetto più drammatico.
* Snoot: Anche un raggio più stretto di una griglia, buono per Spotlighting.
* Stand Light (per flash off-camera): Necessario posizionare il flash quando lo usi off-camera.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Batterie: Assicurati di avere batterie completamente cariche per il flash e la fotocamera.
iii. Configurazioni di illuminazione comuni (un flash)
Ecco diverse popolari configurazioni di ritratti a un flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto):
* Pro: Setup più semplice, facile da usare in un pizzico.
* Contro: Crea illuminazione piatta con ombre aspre direttamente dietro il soggetto.
* Come migliorarlo:
* Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce dal soffitto o un muro. Ciò diffonde la luce e crea un aspetto più morbido e più lusinghiero. Assicurati che il soffitto sia bianco o un colore neutro per evitare calci a colori.
* Usa un diffusore sul flash. Ciò diffonderà la luce e ridurrà la durezza.
* Abbassa la potenza del flash. L'uso di troppa potenza può lavare il soggetto.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* Pro: Più lusinghiero del flash diretto.
* Contro: Richiede una superficie adatta per rimbalzare. Il colore della superficie di rimbalzo influenza il colore della luce.
* Come usarlo: Punta la testa flash sul soffitto o un muro vicino (idealmente bianco). Regola la potenza del flash secondo necessità.
* flash off-camera (illuminazione laterale):
* Pro: Crea illuminazione più drammatica e interessante. Modella il viso del soggetto e aggiunge profondità.
* Contro: Richiede un grilletto wireless e un supporto di luce.
* Come usarlo: Posizionare il flash sul lato del soggetto (circa 45-90 gradi). Sperimentare con angoli e distanze diverse. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* flash off-camera (illuminazione Rembrandt):
* Pro: Il classico illuminazione di ritratti crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Come usarlo: Posizionare il flash leggermente sopra e sul lato del soggetto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, appena sotto l'occhio.
* flash off-camera (retroilluminazione/cerchio):
* Pro: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un drammatico effetto alone.
* Contro: Può essere difficile da controllare.
* Come usarlo: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Assicurati di esporre correttamente il viso del soggetto e lasciare che lo sfondo vada leggermente sottoesposto.
* flash off-camera (piume):
* Pro: Crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Contro: Può essere difficile padroneggiare l'angolo.
* Come usarlo: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della luce cada su di loro. Questo "piume" crea una transizione più graduale e piacevole tra luce e ombra.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai monitorare attentamente la compensazione dell'esposizione al flash.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più basse consentiranno una luce ambientale più ambientale nell'immagine, mentre le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno la luce ambientale e enfatizzerà il flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle tue condizioni di illuminazione. Se stai usando Flash, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se stai mescolando il flash con la luce ambientale, potrebbe essere necessario sperimentare per trovare l'impostazione migliore.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Attivare la potenza del flash usando FEC. I valori positivi aumentano la potenza del flash, mentre i valori negativi la diminuiscono.
v. Suggerimenti e trucchi
* Esperienza con il posizionamento del flash: Prova angoli e distanze diverse per vedere come influenzano la luce.
* Usa un riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico quando si utilizza un singolo flash. Può rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* Controllo Light Ambient: Presta attenzione alla luce ambientale nella tua scena. Puoi usarlo a tuo vantaggio o oscurarlo aumentando la velocità dell'otturatore.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Non aver paura di modificare le tue foto nel post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e aiutali a sentirsi a proprio agio. Un soggetto rilassato si tradurrà in un ritratto più naturale e lusinghiero.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare una tecnica alla volta.
vi. Esempi di fantastici ritratti a un flash e come sono illuminati:
* Classic Headshot: Flash off-camera con un softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Riflettore usato per riempire le ombre sul lato opposto.
* Ritratto drammatico: Flash off-telecamera con una griglia o snoot posizionati dietro il soggetto come una luce del cerchione. Il soggetto è parzialmente di silenzio su uno sfondo più scuro.
* Look di luce naturale: Rimbalzare il flash da una parete bianca o un soffitto per creare una luce morbida e diffusa che imita la luce naturale. Presta attenzione alla luce ambientale e regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Ritratto spigoloso: Luce dura da un flash nudo posizionato sul lato del soggetto, creando ombre forti e un umore drammatico.
vii. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello) o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
* Eye rosso: Aumenta la distanza tra il flash e l'obiettivo o usa la modalità di riduzione degli occhi rossi sul flash. (Meglio evitare con un posizionamento adeguato.)
* Immagini sovraesposte: Abbassare la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (fino al limite di velocità di sincronizzazione) o utilizzare un'apertura più piccola.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, diminuire la velocità dell'otturatore o utilizzare un'apertura più ampia.
* Casti di colore: Regola il tuo bilanciamento del bianco o usa i gel di correzione del colore sul flash.
* Flash non sparare: Controllare le impostazioni del flash, i livelli della batteria e assicurarsi che il flash sia correttamente collegato alla fotocamera o al trigger.
Comprendendo i principi della luce e esercitandosi con diverse configurazioni, puoi creare ritratti mozzafiato con un solo flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!