i. Tecniche in telecamera:il fondamento di Great Color
È qui che inizia la magia * davvero *. Il buon colore nei tuoi file RAW renderà la post-elaborazione un gioco da ragazzi.
* 1. L'illuminazione è la chiave (cruciale!)
* Evita il duro sole di mezzogiorno: La luce solare diretta e dura elimina i colori e crea ombre forti. Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera che migliora i colori. I giorni nuvolosi (se non troppo buio) forniscono un'illuminazione morbida, uniforme che è ottima anche per i ritratti.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un leggero evidenziazione. Un riflettore bianco o argento illuminerà il soggetto senza alterare significativamente il colore. Un riflettore d'oro aggiungerà calore. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Spara all'ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio o albero. Ciò fornisce un'illuminazione uniforme che impedisce ombre aspre e consente di rendere i colori in modo accurato.
* 2. Il bilanciamento del bianco è tuo amico:
* Bilancio bianco personalizzato: Il modo migliore per garantire colori accurati è utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera * prima di iniziare a scattare. Questo dice alla tua fotocamera cosa è "True White" nella scena e regolerà i colori di conseguenza.
* Spara Raw: I file RAW contengono * tutti * i dati acquisiti dal sensore della fotocamera. Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione senza degradare la qualità dell'immagine. I file JPEG comprimono l'immagine e gettano via i dati, rendendo le regolazioni meno efficaci.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Se non stai sparando RAW, usa il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le tue condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso", "soleggiato", "tonalità", "fluorescente"). Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è spesso buono, ma a volte può essere ingannato da complesse situazioni di illuminazione.
* 3. Composizione e sfondo:
* Scegli i colori complementari: Pensa ai colori nei vestiti del soggetto e allo sfondo. I colori complementari (come blu e arancione, o giallo e viola) creano contrasto visivo e si fanno scoppiare. Evita sfondi che si scontrano o competono con il soggetto.
* Semplifica lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto attirerà l'attenzione dal soggetto e dai loro colori. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Considera la teoria del colore: Un po 'di teoria del colore può fare molto. I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono ad avanzare in un'immagine, mentre i colori freddi (blu, verdure, viola) si ritirano. Usalo a tuo vantaggio nelle tue composizioni.
* 4. Impostazioni della fotocamera:
* Esposizione corretta: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta. Le immagini sottoesposte appariranno opache e fangose, mentre le immagini sovraesposte avranno colori lavati. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione.
* sparare alla base ISO: La base della tua fotocamera ISO (di solito ISO 100 o 200) ti darà la migliore qualità dell'immagine e la minima quantità di rumore. Il rumore può degradare i colori.
* Stili/profili di immagini (attentamente): Alcune telecamere hanno stili o profili incorporati (ad esempio, "vivido", "paesaggio", "ritratto"). Questi possono aumentare i colori, ma fai attenzione a non esagerare. È spesso meglio iniziare con un profilo più neutro e regolare i colori nella post-elaborazione. Se stai scattando RAW, questi vengono spesso ignorati ma possono influire sull'anteprima della telecamera.
ii. Semplici tecniche di post-elaborazione (nessun photoshop richiesto!)
Puoi usare software gratuito come:
* Editori di foto integrati del sistema operativo: Foto di Windows, foto di Apple
* gimp (libero e open source): Un'alternativa potente e gratuita a Photoshop.
* DarkTable (libero e open source): Un eccellente processore grezzo.
* Editori di foto online: Pixlr E, Fotor
Ecco cosa puoi fare:
* 1. Regolazione del bilanciamento del bianco:
* Usa il cursore del bilanciamento bianco per perfezionare i colori. I toni leggermente più caldi possono spesso rendere la pelle più sana. Se hai usato una carta grigia, questo dovrebbe essere molto facile.
* 2. Correzione dell'esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Assicurati di non tagliare i luci o le ombre (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure).
* 3. Contrasto:
* L'aumento del contrasto renderà i colori più vibranti e l'immagine più incisiva. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere la pelle innaturale.
* 4. Saturazione:
* * Usa questo con parsimonia! * Aumentare leggermente la saturazione può aumentare la vivacità complessiva dei colori. Tuttavia, la saturazione eccessiva può rendere l'immagine artificiale e le tonalità della pelle arancione. Un'alternativa migliore è spesso la vibrazione.
* 5. Vibranze:
* La vibranza è un modo * più intelligente * per aumentare l'intensità del colore. Aumenta selettivamente la saturazione dei colori più silenziosi nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Ciò si traduce in un aspetto più naturale ed equilibrato.
* 6. Regolazioni del colore selettivo (se il software lo consente):
* Alcuni programmi consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo ti dà un controllo più preciso sulla tavolozza dei colori. Ad esempio, è possibile aumentare sottilmente la saturazione del colore degli occhi del soggetto o regolare la tonalità di un elemento di distrazione sullo sfondo.
* 7. Clarity/Texture (essere sottile):
* L'aggiunta di una * leggera * quantità di chiarezza o trama può affinare l'immagine e far apparire i colori più definiti. Tuttavia, troppa chiarezza può rendere la pelle ruvida e innaturale.
* 8. Curve (per utenti avanzati):
* Le curve sono uno strumento potente per regolare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Puoi usarli per aumentare il contrasto, le ombre illuminate e i luci scuri. Ciò richiede una certa pratica, ma può essere un modo molto efficace per migliorare i colori.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* meno è di più: È facile esagerare con il post-elaborazione. Sforzati di un aspetto naturale che migliora i colori senza renderli artificiali.
* Calibrare il monitor: Un monitor scarsamente calibrato può visualizzare i colori in modo inesatto. La calibrazione del monitor ti assicurerà di vedere i veri colori delle tue immagini.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a far scoppiare i colori nei tuoi ritratti è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori!
* Conosci il tuo soggetto: Considera la personalità e lo stile del tuo soggetto. Un ritratto di un bambino giovane ed energico potrebbe beneficiare di colori più luminosi e saturi, mentre un ritratto di una persona più anziana e più sofisticata potrebbe avere un aspetto migliore con una tavolozza di colori più sottile e discreta.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova uno stile che rifletta la tua visione artistica.
* Osserva: Presta attenzione a come i colori vengono utilizzati in altre fotografie, dipinti e film che ammiri. Analizza il motivo per cui funzionano e come è possibile incorporare tecniche simili nel tuo lavoro.
Combinando buone tecniche in telecamera con il post-elaborazione di base, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza bisogno di software costosi come Photoshop. Buona fortuna!