1. Posizionamento della luce naturale principale:
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno è il nemico. Crea ombre poco lusinghiere, occhi socchiusi e punti salienti. Se devi sparare durante questo periodo, prova a trovare ombra aperta.
* La tonalità aperta è tuo amico: Cerca aree in cui la luce è bloccata da un edificio, un albero o un oggetto grande, ma il soggetto è ancora immerso in luce morbida e diffusa. Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia rivolto verso la sorgente luminosa all'interno dell'ombra.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.
* Esporre per il viso: Misuratore del viso del soggetto per evitare di sottovalutarli nella situazione retroilluminata. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente.
* Considera un flash di riempimento: Un sottile pop di flash di riempimento può alleggerire le ombre sul viso e aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera. La luce calda e morbida perdona e crea belle tonalità della pelle.
* I giorni nutritivi sono i tuoi alleati: I cieli nuvolosi si comportano come softbox giganti. La luce è incredibilmente uniforme e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Puoi sparare praticamente in qualsiasi direzione.
2. Utilizza ambienti disponibili:
* Superfici di colore chiaro: Usa pareti di colore chiaro, edifici o persino terreno di colore chiaro (come sabbia o cemento) per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto di fronte alla luce e vicino a queste superfici.
* Esempio: In piedi il soggetto accanto a una parete di colore chiaro può fungere da riflettore naturale.
* Acqua: Riflette la luce magnificamente. Posiziona il soggetto vicino all'acqua per catturare la luce riflessa.
* Fogliame/alberi densi: Usa gli alberi come modificatore leggero. La luce chiarata che filtra attraverso le foglie può creare motivi interessanti e ammorbidire la luce. Sii consapevole dell'illuminazione irregolare.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione (+/- ev) per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Sovra esporre leggermente per illuminare i volti in retroilluminazione o ombra.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore direttamente sul volto del soggetto per un'esposizione accurata, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Misurazione parziale: Simile alla misurazione di spot ma copre un'area leggermente più grande.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare la migliore esposizione complessiva. È buono per le situazioni generali, ma potrebbe non essere l'ideale in scene ad alto contrasto.
* Apertura:
* aperture più larghe (numero F più piccolo come f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ciò può anche far entrare più luce, utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* aperture più strette (numero F più grande come f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Aumenta il tuo ISO se hai bisogno di più luce, ma sii consapevole del rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenerlo il più basso possibile mantenendo una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare frullati o sfocatura del movimento, soprattutto quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico funziona spesso bene, ma a volte potrebbe essere necessario regolarlo manualmente (ad esempio, in ombra "per i toni più caldi nelle aree ombreggiate o" nuvoloso "in una giornata nuvolosa).
* Flash Flash (sottile pop): Anche senza un riflettore, un sottile pop di flash di riempimento dal flash integrato della tua fotocamera o un flash esterno può aiutare a riempire le ombre e aggiungere un po 'di scintilla agli occhi. Riduci in modo significativo la potenza del flash in modo che non sia opprimente.
4. Posa e composizione:
* Angolo il soggetto: Sperimentare con angoli diversi. Trasformare il soggetto leggermente lontano dalla fonte di luce principale può spesso creare ombre e luci più lusinghieri.
* Comunicare e diretto: Guida il tuo soggetto con posa. Le semplici regolazioni come inclinarsi leggermente il mento possono fare una grande differenza.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non distragga e integri il soggetto. Sfruttare lo sfondo con un'ampia apertura se necessario.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Inclinarsi l'esposizione nel software di editing.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Allevare le ombre e attenuare i punti salienti.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle (giudiziosamente): Leggeriamo leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni, ma evita di esagerare, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Dodge sottilmente (illumina) le aree degli occhi e bruciare (scuri) che necessitano di più definizioni.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e manipolare la luce naturale è cruciale.
* Il posizionamento è la chiave: Posiziona attentamente il soggetto in relazione alla luce e all'ambiente circostante.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le giuste impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione e l'effetto desiderati.
* Raffinamento post-elaborazione: Usa il software di modifica per migliorare le tue immagini e correggere eventuali difetti minori.
Padroneggiando queste tecniche, puoi costantemente catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore! La pratica è la chiave, quindi esci e sperimenta!