1. Posizione scouting e pianificazione:
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese. Visita le tue potenziali sedi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Considera gli sfondi: Cerca luoghi con sfondi interessanti ma ordinati. Pensa a:
* Distanza: Quanto è lontano lo sfondo del tuo soggetto? Più distanza creerà più sfocatura di sfondo (bokeh).
* trama e colore: I colori e le trame complementari possono migliorare il soggetto. Evita di distrarre elementi come spazzatura, auto parcheggiate o punti eccessivamente luminosi.
* semplicità: A volte, è tutto un semplice muro, un campo di erba o una linea di alberi di cui hai bisogno.
* Disponibilità della luce:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato ma riceve una luce morbida e diffusa da un'area aperta (ad esempio, sotto un grande albero, accanto a un edificio, sotto un ponte).
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* autorizzazione e accesso: Se la posizione prescelta è di proprietà privata, ottieni il permesso di usarlo per il tuo servizio fotografico.
* Accessibilità: Considera la mobilità del soggetto e la facilità di accesso alla posizione. C'è un parcheggio? È una lunga passeggiata?
* Considera il vento: Il vento può creare bellissimi movimenti nei capelli e nei vestiti, ma troppo il vento può essere distratto e scomodo.
2. Gear:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lenti:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Queste lenti sono note per la loro nitidezza, profondità di campo superficiale (per sfondi sfocati) e eccellenti prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. L'85mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Le lenti zoom offrono versatilità nell'inquadratura e nella composizione. Il 70-200 mm è ottimo per isolare il soggetto.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire aree scure sul viso del soggetto. Un riflettore 5 in 1 è versatile (bianco, argento, oro, nero, diffusione).
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra se non riesci a trovare ombra aperta.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena dovrebbero essere rilevanti per il soggetto e aggiungere alla storia generale. Mantienili semplici ed evita le distrazioni.
* Abbigliamento: Discuti in anticipo il guardaroba con l'argomento. Incoraggia l'abbigliamento comodo nei colori che completano l'ambiente.
* Capelli e trucco: Prendi in considerazione i capelli e il trucco professionali per un look lucido. Un truccatore può aiutare a ridurre al minimo la lucentezza e le imperfezioni.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Apertura priorità (AV o A) o modalità manuale (M).
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato. Se si desidera più sfondo a fuoco, usa un'apertura più piccola (f/5.6, f/8).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in "luce del giorno", "tonalità" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento o il singolo autofocus (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza.
4. Tecniche di illuminazione:
* La tonalità aperta è la chiave: Posiziona il soggetto in tonalità aperta dove sono bagnati in luce morbida e diffusa. Questo elimina ombre e luci difficili.
* Uso del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa. L'angolo e la distanza del riflettore influenzeranno l'intensità della luce riflessa.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle.
* Diffusione: Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un effetto luce o alone attorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce d'ora dorata: Approfitta della luce calda e morbida durante l'ora d'oro. Il sole è basso nel cielo, creando angoli lusinghieri e toni caldi.
5. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per il soggetto. Spara da leggermente sopra per un effetto dimagrante o da leggermente sotto per farli apparire più alti.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia del terzo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Non aver paura di avvicinarti al soggetto e riempire la cornice con la faccia.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote) per creare equilibrio e interesse visivo nella composizione.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o metterle in tasca.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi le spalle, ammorbidire la mascella e sorridere naturalmente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto guardare in lontananza può creare un senso di mistero o contemplazione.
6. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto delle tue immagini.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e il tono delle tue immagini.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nelle tue immagini, soprattutto se hai girato a ISOS elevati.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche. Mantienilo sottile e naturale.
* ritaglio: Ritagliare le immagini per migliorare la composizione.
* Esporta: Esporta le tue immagini in un formato ad alta risoluzione (JPEG o TIFF) per la stampa o la condivisione online.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Pratica tecniche diverse per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.
* Divertiti: Goditi il processo e sii creativo!
* Luoghi scout in tutte le stagioni: Ciò che funziona bene in estate, potrebbe non essere in autunno.
* Tieni d'occhio le previsioni del tempo: Riprogrammarsi se il tempo è sfavorevole.
* Porta acqua e snack: Particolarmente importante per i germogli più lunghi.
* Considera le preferenze del soggetto: Chiedi loro le loro pose, colori e sfondi preferiti.
* Spara in formato grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Backup delle tue foto: Esegui regolarmente il backup delle tue foto in più posizioni.
Seguendo questi suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!