Come creare ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Mirano a raccontare una storia sull'argomento mostrando loro nel loro ambiente naturale, evidenziando la loro personalità, passioni, lavoro o hobby. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento:
* Ricerca: Scopri la loro professione, hobby, interessi o background. Più sai, meglio puoi rappresentarli.
* Comunicazione: Parla con loro in anticipo. Discuti lo scopo del ritratto, i luoghi che stai prendendo in considerazione e quali aspetti della loro vita vuoi mostrare.
* Collaborazione: Coinvolgerli nella pianificazione. Il loro input può portare a immagini più autentiche e significative.
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione significativa per l'argomento. Questo potrebbe essere il loro posto di lavoro, la casa, un parco preferito o qualsiasi luogo in cui si sentono a proprio agio e connessi.
* Luce: Considera l'ora del giorno e la luce disponibile. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. Scout la posizione nel momento in cui prevedi di sparare per valutare le condizioni di illuminazione.
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente interessanti ma non troppo distratti. Uno sfondo semplice e pulito a volte può essere più efficace di uno ingombra.
* autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottenere il permesso in anticipo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. DSLR o telecamere mirrorless offrono un maggiore controllo.
* Lenti:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Offri un'eccellente qualità dell'immagine e aperture ampie per profondità di campo poco profonda (offuscando lo sfondo).
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura senza dover muoversi fisicamente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Dai la priorità all'uso della luce naturale quando possibile.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash off-camera (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere luce o creare effetti drammatici. Prendi in considerazione l'uso di softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Tripode: Un treppiede può essere utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
ii. Composizione e posa:
* Considera la regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente fuori cielo per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/4) per isolare il soggetto e sfocare lo sfondo. Una profonda profondità di campo (apertura più piccola come f/8 o f/11) può essere utilizzata per mostrare più ambiente.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Catturali facendo qualcosa che godono o interagiscono con il loro ambiente.
* Direzione, non dettare: Fornire una guida delicata piuttosto che istruzioni rigorose. Suggeriscono pose che sembrano naturali e comode.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che l'oggetto si unisca agli occhi con la fotocamera o distoglie lo sguardo. Dare attenzione può creare un'atmosfera più candida e contemplativa.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Spara da un livello alto, basso o oculare.
* Racconta una storia: La composizione dovrebbe aiutare a raccontare una storia sull'argomento e sulla loro relazione con il loro ambiente.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Il momento migliore per la luce calda e morbida.
* Open Shade: Fornisce una luce diffusa che evita ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro per un effetto drammatico. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Flash di riempimento: Utilizzare una piccola quantità di flash per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
IV. Scatto e post-elaborazione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai più colpi: Sperimenta con diversi angoli, composizioni e impostazioni.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco (minimo): Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni, ma evita un ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. Esempi di ritratti ambientali:
* Il musicista nel loro studio di registrazione: Mostra al musicista circondato da strumenti, miscelazioni e altre attrezzature. Catturali suonando il loro strumento o lavorando su una canzone.
* Lo chef nella loro cucina: Mostra lo chef nella loro cucina del ristorante, preparando un pasto. Catturali interagendo con gli ingredienti, l'attrezzatura e l'altro personale della cucina.
* L'artista nel loro studio: Mostra l'artista nel loro studio, circondato da loro dipinti, sculture o altre opere d'arte. Catturali lavorando su un pezzo o guardando le loro creazioni.
* Il carpentiere nel loro seminario: Mostra il falegname nel loro laboratorio, circondato dai loro strumenti e legno. Catturali lavorando su un progetto o ispezionando i loro materiali.
* Il giardiniere nel loro giardino: Mostra il giardiniere nel loro giardino, circondato dalle loro piante e fiori. Catturali tendendo alle loro piante o ammirando le loro fioriture.
* L'atleta sul loro campo: Mostra l'atleta nel loro elemento - su un campo da basket, pista o campo di calcio. Catturarli in azione o rilassarti dopo la pratica.
TakeAways chiave:
* L'autenticità è la chiave: I ritratti ambientali più avvincenti sono quelli che catturano la personalità del soggetto e la loro connessione con il loro ambiente.
* Prestare attenzione ai dettagli: L'ambiente, l'illuminazione, la composizione e la posa contribuiscono al successo del ritratto.
* Pratica ed esperimento: Più pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali. Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci.
* Racconta una storia: Punta l'immagine per comunicare qualcosa sulla persona, sulla loro vita e sul loro mondo. L'ambiente è un elemento cruciale di quella narrazione.
Seguendo questi suggerimenti e studiando gli esempi di ritratti ambientali di successo, puoi imparare a creare immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente risonanti. Buona fortuna!