1. Comprensione dell'essenza del film noir:
* Ambiguità morale: I personaggi sono spesso imperfetti, con motivi discutibili.
* Fatalismo: Un senso di destino imminente e inevitabilità pendono in aria.
* Cinismo: Una sfiducia per l'autorità, le istituzioni e altre persone.
* Damsel in pericolo/femme fatale: Spesso una donna bella, seducente ma pericolosa.
* Impostazione: Ambienti urbani, grintosi, scarsamente illuminati, spesso di notte o in ombra.
2. Gear &Setup:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone funzionerà. Scegli uno che ti consenta di sparare in modalità manuale per il pieno controllo sull'esposizione.
* Lens:
* 50mm (o equivalente al sensore della fotocamera): Una lente principale versatile è ottima per i ritratti.
* 35mm (o equivalente): Può dare un aspetto più ampio e più ambientale.
* 85mm (o equivalente): Fornisce bellissima compressione e bokeh.
* Luci: Questo è cruciale. Devi creare luce dura e direzionale.
* una luce chiave (luce dura): Questa è la tua principale fonte di luce. Un Speedlight (Flash), Strobo o anche una lampada da scrivania forte può funzionare. La chiave è che ha una diffusione minima. Se si utilizza un softbox, rimuovere il diffusore.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Black Flags/Gobo: Tessuto nero, nucleo di schiuma o anche solo un grande pezzo di cartone per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Sfondo: Una parete scura, uno sfondo strutturato, una finestra con tende o anche solo una superficie semplice che può essere oscurata nella post-elaborazione.
* oggetti di scena (opzionali): Sigarette (scatene o false), una fedora, un trench, un bicchiere di whisky, un telefono vintage, una pistola (solo giocattolo o oggetto di scena, gestito con la massima responsabilità).
3. Tecniche di illuminazione:
* Chiaroscuro: L'uso drammatico della luce e dell'ombra è la pietra angolare dell'illuminazione del film noir.
* Luce dura: Usa la luce diretta e non indiffusa per creare ombre affilate.
* Fonte singola: Enfatizzare una fonte di luce chiave.
* alto contrasto: Grande differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* Posizionamento della luce chiave:
* alto e sul lato: Posiziona la luce chiave sopra e sul lato del soggetto. Questo produrrà ombre drammatiche sul loro viso.
* illuminazione a conchiglia (modificata): Invece di posizionare una luce sotto, usa un riflettore * molto sottilmente * sotto il mento per catturare l'attenzione.
* Modelli ombra: Usa tende, tende veneziane o anche solo le tue mani per creare ombre interessanti sul viso o sullo sfondo del soggetto.
* Luci pratiche (opzionale): Usa una lampada sullo sfondo per creare un senso di ambiente.
4. Posa ed espressione:
* Stare intenso: Il soggetto dovrebbe avere uno sguardo accattivante, leggermente turbato o misterioso.
* POSS angolare: Evita pose perfettamente simmetriche. Testa leggermente inclinata, braccia incrociate, ecc.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere molto alla storia. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto che tiene una sigaretta, un bicchiere o afferra il cappotto.
* Damsel/Femme Fatale pose: Se fotografi una donna, considera le pose che suggeriscono sia vulnerabilità che forza. Una postura leggermente crollata con un aspetto impegnativo può essere efficace.
* Uomini: Pensa al stoico, stanco del mondo o leggermente minaccioso.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad esempio, blinds, ombre) per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di solitudine o isolamento.
* Inquadratura stretta: Avvicinati al soggetto per enfatizzare la loro espressione.
6. Sparare in bianco e nero (o convertitura):
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Converti in bianco e nero: Usa Photoshop, Lightroom o un altro editor di foto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare i luci e le ombre.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per scolpire ulteriormente il viso.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto del film.
7. Post-elaborazione:
* Ritocco della pelle: Mantienilo minimo. Le imperfezioni aggiungono carattere. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni di distrazioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (sottile): Mentre il film noir è in genere bianco e nero, * puoi * aggiungere un seppia o un tono blu molto sottile per un pizzico di colore. Mantienilo molto silenzioso.
Scenario di esempio e impostazioni:
* Oggetto: Una donna in trench e un cappello.
* illuminazione: Una sorgente di luce dura posizionata sopra e a sinistra del soggetto. Le tende veneziane dietro di lei creano ombre sul muro.
* Camera: DSLR con obiettivo da 50 mm.
* Impostazioni:
* Apertura: f/2.8 - f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine (probabilmente 1/60 - 1/200 di secondo, a seconda delle impostazioni del flash)
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare sulla luce del giorno o il flash (anche se si converte in bianco e nero - influisce sul file grezzo).
* Pose: Postura leggermente crollata, guardando fuori fotocamera con un'espressione pensierosa.
* post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schiva e brucia, aggiungi una vignetta sottile.
Suggerimenti chiave:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per ottenere ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alle rappresentazioni dei personaggi.
* Mantienilo semplice: I migliori ritratti di film noir sono spesso i più semplici.
* Concentrati sull'umore: La cosa più importante è creare un senso di mistero, intrighi e drammi.
Seguendo queste linee guida e praticando, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!