1. Comprendi la luce naturale:
* I tempi migliori:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il momento ideale per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi diffondono la luce del sole, fungendo da softbox gigante nel cielo. Avrai anche illuminazione e ombre minime. Questo è un tempo fantastico (e spesso sottovalutato) per i ritratti.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il tuo nemico. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento e può causare slanuati e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare a mezzogiorno, dà la priorità alla ricerca dell'ombra (vedi sotto).
2. Cerca l'ombra:
* La tonalità aperta è la chiave: L'ombra aperta si riferisce alle aree ombreggiate da un edificio, un albero o un oggetto grande, ma dove il soggetto è ancora aperto a un'area relativamente ampia del cielo. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Evita la luce chiazzata: Luce scanalata (filtraggio della luce attraverso gli alberi, creare macchie di luce e ombra) può essere distraente e creare toni della pelle irregolari. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia più coerente.
* Usa le ombre a tuo vantaggio: Anche nelle aree ombreggiate, presta attenzione alla direzione della luce e delle ombre. Puoi usarli per creare composizioni interessanti.
3. Posizionamento e posa:
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare la sorgente luminosa (anche se è una tonalità diffusa). Questo assicura che il loro viso sia ben illuminato.
* Angolo conta: Sperimentare con angoli diversi rispetto alla luce. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo luminoso può far sì che il soggetto sia sottoesposto. Scegli sfondi simili nella luminosità al soggetto o leggermente più scuri. Usa la profondità di campo per sfocare gli sfondi che distrae.
* in posa per la luce: Alcune pose funzionano meglio in diverse condizioni di illuminazione. Ad esempio, appoggiandosi a una parete ombreggiata o ad inclinarsi sottilmente il viso verso la sorgente luminosa.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò offuscerà lo sfondo e attirerà l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente se la fotocamera trattengono la fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad es. Nuvoloso, ombra, auto). Regolare nel post-elaborazione se necessario.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto. Ciò contribuirà a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto. Se stai utilizzando la misurazione valutativa/matrice, potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Illumina leggermente l'immagine se necessario.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungi un sottile contrasto per migliorare l'immagine, ma fai attenzione a non esagerare.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Usa le ombre e le evidenziazioni per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere l'aspetto desiderato.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni, ma evitare troppo lisci, il che può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn (leggermente): Usa gli strumenti schivanti (leggito) e brucia (oscuramento) per scolpire sottilmente la luce sul viso del soggetto. Ad esempio, potresti schivare gli occhi e bruciare le guance.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un flash di riempimento (con parsimonia): Se hai un flash, puoi usarlo su un'impostazione di potenza molto bassa come flash di riempimento sottile per sollevare le ombre. Diffondere il flash con un diffusore o rimbalzare da una superficie vicina.
* Cerca i riflettori naturali: I marciapiedi luminosi, le pareti di colore chiaro o persino la sabbia possono fungere da riflettori naturali. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Spara da un angolo inferiore: A volte, le riprese da un angolo leggermente più basso possono aiutarti a catturare più del cielo e creare un aspetto più luminoso e più aperto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto su come posare e dove cercare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e condizioni di illuminazione.
Padroneggiando queste tecniche, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Ricorda di dare la priorità a morbido, anche leggero, presta attenzione alla posa e alla composizione e usa la post-elaborazione per migliorare le tue immagini. Buona fortuna!