i. Preparazione:The Foundation for Success
* Pulisci e cancella: Il primo e più cruciale passo. Un garage disordinato distraggerà dal soggetto e creerà elementi indesiderati in background.
* Sposta tutto: Auto, biciclette, strumenti, scatole, ecc. Anche se pensi di poter lavorare intorno a loro, lo spazio extra sarà un salvavita.
* sweep and clean: Polvere, ragnatele e macchie di olio sono un no-go.
* Scegli il tuo background: Questo dà il tono del tuo ritratto.
* pareti del garage esistenti: Può funzionare se sono puliti e visivamente interessanti. Pensa alla trama (cemento, mattoni). Una mano fresca di vernice di colore neutro (grigio, nero, bianco) può essere trasformativa.
* Sfondo in tessuto: Un grande foglio di carta senza soluzione di continuità (costosa ma professionale), mussola (rughe facilmente), velluto (per un aspetto drammatico) o persino un foglio da letto (stirato impeccabilmente!) Possono funzionare. Il nero è classico per ritratti drammatici.
* Pannelli di legno dipinto: Costruire una semplice cornice e attaccare il compensato, quindi dipingerlo, è una buona opzione fai -da -te. Sperimenta colori e trame.
* Considera l'umore: Gli sfondi oscuri creano un senso di mistero e drammaticità. Gli sfondi più leggeri si sentono più aperti e ariosi.
* Sicurezza prima:
* Ventilazione: I garage possono avere una scarsa ventilazione. Garantire un flusso d'aria adeguato, soprattutto se si utilizza la vernice spray o altri prodotti chimici.
* Elettrico: Sii consapevole delle prese di potenza ed evita i circuiti di sovraccarico. Usa le prolunghe in modo sicuro.
* Livello terreno: Assicurati che il soggetto abbia un posto sicuro e stabile in piedi.
ii. Illuminazione:il cuore dei ritratti drammatici
* Modificatori di luce: Strumenti essenziali per modellare e controllare la luce.
* ombrelli: Affordabile e facile da usare. Fornire una luce ampia e morbida. Usa un ombrello bianco per una luce più morbida o un ombrello d'argento per un maggiore contrasto.
* SoftBoxes: Recinti rettangolari o quadrati che diffondono la luce. Crea una luce morbida più direzionale e controllata rispetto agli ombrelli.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Setup di illuminazione dei tasti per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Posiziona la luce in alto e leggermente sul lato del soggetto. Crea profondità e dimensione.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, lasciando l'altro in ombra. Molto drammatico e spesso usato per ritratti maschili.
* illuminazione del cerchione: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di dramma.
* Fonti luminose:
* Strobi (Studio Flashs): Più potente e versatile. Offri un controllo preciso sulla potenza e la temperatura del colore. Richiedi un trigger per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlights (lampi): Portatile e più conveniente degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce costante (pannelli a LED, luci di lavoro): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma in genere meno potente dei lampi. Utile anche per i video.
* Suggerimenti per l'illuminazione drammatica:
* Usa una luce chiave: Concentrati la tua attenzione sul modellare la fonte di luce principale.
* Controlla le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Creano umore e mistero.
* Feather the Light: Puntare la sorgente luminosa * leggermente * lontano dal soggetto per ammorbidire i bordi della luce.
* sperimenta con gli angoli: Sposta la luce per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida e luminosa.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti con uno sfondo sfocato.
* Apertura stretta (f/8 - f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile se desideri uno sfondo acuto o se stai lavorando con più soggetti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. In genere, si consiglia 1/125 ° di un secondo o più velocemente per evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* ritaglio: Considera attentamente il tuo raccolto. Colpi alla testa, colpi a tre quarti e colpi di tutto il corpo trasmettono tutte emozioni diverse.
IV. Soggetto e posa
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e guidali attraverso le pose.
* Posa:
* Angoli: Incoraggia il soggetto a allontanare leggermente il loro corpo dalla telecamera. Questo crea un angolo più lusinghiero.
* Chin: Chiedi al tuo argomento di spingere leggermente il mento in avanti e giù per evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati ed evita le pose imbarazzanti.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia il soggetto a stare alto e rilassarsi le spalle.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici, tristi o arrabbiati, a seconda dell'umore desiderato.
* guardaroba:
* Simple è spesso meglio: Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Considera lo sfondo: Scegli vestiti che completino il colore di sfondo.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e sia lusinghiero.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. La foto di affinità è una buona alternativa.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o rimuovere la profondità.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity &Texture: Aggiungere o rimuovere la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero per levigare le imperfezioni e le rughe. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodge &Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per ritratti drammatici in un garage:
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di lasciare alcune imperfezioni in background. Possono aggiungere carattere.
* Usa quello che hai: Diventa creativo con i materiali che hai a portata di mano. I vecchi strumenti, i pneumatici o altri oggetti da garage possono essere utilizzati come oggetti di scena.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti dall'aspetto professionale e creare immagini drammatiche e memorabili. Buona fortuna e divertiti!