i. Gli elementi essenziali:attrezzatura e comprensione
* One Flash (Speedlight/Strobe): Qualsiasi fiore di velocità o piccolo strobo funzionerà. Prendi in considerazione un modello con impostazioni di potenza regolabili (la potenza manuale è cruciale) e il controllo di zoom.
* Modificatore di luce (essenziale!): Questa è la chiave. Il flash nudo è quasi sempre duro e poco lusinghiero. Scegli uno di questi per diffondere e/o modellare la luce:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e ottimo per una luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passando * attraverso * il materiale bianco. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto. Gli ombrelli riflettenti forniscono una luce più pungente di quelle sparatorie.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale di un ombrello. È disponibile in varie forme e dimensioni. I softbox rettangolari sono utili per simulare la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica-un po 'più dura di una box soft ma ancora lusinghiero, con un caratteristico effetto "avvolgente". Buono per evidenziare la consistenza della pelle.
* Diffuser (piccolo, sulla fotocamera): Un modificatore più piccolo collegato direttamente al flash. Meglio di nient'altro che non efficace come modificatori più grandi. Buono in viaggio.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore. È sufficiente un supporto di luce di base e robusto.
* trigger flash (se off-camera): Un dispositivo per sparare il flash in remoto (wireless o cablato). I trigger radio sono i più affidabili.
* Camera con modalità manuale: Comprensione dell'apertura, della velocità dell'otturatore e dell'ISO è * essenziale * per il controllo dell'esposizione.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* Opzionale:gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere effetti di colore creativo allo sfondo o al soggetto.
Comprensione della luce
Prima di immergerci in configurazioni specifiche, afferrare questi concetti:
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce e più velocemente la luce cade. Sposta il flash più vicino per un aspetto più morbido, più lontano per un aspetto più difficile.
* Angolo: L'angolo della luce colpisce drasticamente le ombre e l'umore del ritratto.
* Potenza: La potenza del flash controlla la luminosità della luce. Regolalo per ottenere l'esposizione desiderata.
* Diffusione: La diffusione è il processo di ammorbidimento della luce. Più grande è la sorgente luminosa e più diffusione passa attraverso, più morbida sarà la luce.
ii. Configurazioni di illuminazione di base (usando un flash)
Ecco alcune configurazioni fondamentali per iniziare:
1. Illuminazione laterale (classico e drammatico)
* Posizionamento: Posiziona il flash (con il modificatore scelto) sul * lato * del soggetto, leggermente di fronte a loro. Il modificatore dovrebbe avere all'incirca la stessa altezza della testa del soggetto o leggermente sopra.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e creando un aspetto drammatico e lunatico.
* Variazioni:
* Sposta la luce più indietro per ombre ancora più drammatiche.
* Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre per un aspetto più bilanciato.
* Sperimenta con l'angolo:spostalo più verso la parte anteriore per una luce più uniforme o più indietro per ombre più profonde.
2. Illuminazione Rembrandt (evidenziazione triangolare)
* Posizionamento: Simile all'illuminazione laterale, ma la luce è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente più alto.
* Effetto: Crea un piccolo punto culminante triangolare della luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Considerato un modello di luce molto lusinghiero.
* Chiave: L'evidenziazione triangolare * deve essere collegata all'evidenziazione sull'occhio su quello stesso lato del viso.
* Variazioni: Regola la posizione e l'altezza della luce per perfezionare le dimensioni e la forma del triangolo. Un riflettore sul lato opposto può riempire le ombre.
3. Illuminazione a farfalla (illuminazione glamour)
* Posizionamento: La luce è posizionata * direttamente davanti * del soggetto, leggermente sopra di loro e centrata.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica direttamente sotto il naso, simile a una farfalla. Crea anche piccole ombre sotto il mento. Molto lusinghiero per le persone con buona pelle.
* Chiave: Richiede un attento posizionamento della luce per ottenere l'ombra di farfalla perfetta.
* Variazioni:
* Usa un piatto di bellezza per un classico look glamour.
* Un riflettore posto sotto il mento può aiutare a riempire le ombre e illuminare il viso.
4. Luce posteriore (seme di cerchione/silhouette)
* Posizionamento: La luce è posizionata * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può anche creare una silhouette se il soggetto è sottoesposto.
* Chiave: Richiede un'attenta impostazione di esposizione per ottenere l'effetto desiderato. In genere vorrai sottovalutare il soggetto se vuoi una silhouette.
* Variazioni:
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Usa un gel per aggiungere colore allo sfondo.
iii. Impostazioni della fotocamera e esposizione
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Ottimo per isolare il soggetto.
* Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Importante, ma non per l'esposizione * flash * (fino a un punto). Controlla la quantità di luce * ambientale * catturata. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo (o qualunque sia la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera) e regolarla per controllare la luminosità dello sfondo. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, diminuire la velocità dell'otturatore.
* Flash Power: Questo è il tuo controllo principale per la luce sul tuo *soggetto *. Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Inizia da una bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera secondo necessità.
Fase di esposizione:
1. Imposta ISO: Inizia con il tuo ISO più basso (ad esempio, ISO 100).
2. Imposta apertura: Scegli l'apertura desiderata in base alla profondità di campo che desideri.
3. Imposta velocità dell'otturatore: Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Regola questo per controllare la luce ambientale/luminosità dello sfondo.
4. Regola la potenza del flash: Inizia da un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma della fotocamera per aiutarti a giudicare l'esposizione.
5. Refine: Continua a regolare le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione e l'illuminazione desiderate.
IV. Suggerimenti per grandi ritratti
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la migliore precisione.
* Posa: Guida il tuo soggetto con suggerimenti delicati. Considera questi:
* Ango leggermente il corpo lontano dalla fotocamera.
* Chiedi al soggetto spostare il loro peso.
* Chiedi loro di rilassare le spalle.
* Incoraggia le espressioni naturali.
* sfondi: Scegli uno sfondo pulito e ordinato che non distrae dal soggetto. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
* White Balance: Impostare manualmente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Un buon punto di partenza è l'impostazione "flash" o "luce del giorno".
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per apportare piccole regolazioni alle tue foto, come esposizione, contrasto e colore.
v. Errori comuni per evitare
* Luce dura: L'uso del flash nudo senza un modificatore è un errore comune. Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* Flash direttamente sulla fotocamera: Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto dalla scarpa calda della fotocamera. Questo crea luce piatta e poco lusinghiera. Il flash off-camera è quasi sempre preferibile.
* sopraffando la luce ambientale: Presta attenzione all'equilibrio tra flash e luce ambientale. Non lasciare che il flash sopraffatta completamente la luce ambientale, in quanto ciò può creare foto dall'aspetto innaturale.
* Dimenticando di regolare la potenza del flash: Non fare affidamento sulla misurazione di TTL (attraverso la lente). Impara a controllare manualmente la tua potenza flash per risultati più coerenti e prevedibili.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
vi. Andare oltre le basi
* gel: Sperimenta con gel colorati per aggiungere effetti di colore creativo.
* Flash multipli (eventualmente): Una volta che ti senti a tuo agio con un flash, puoi esplorare utilizzando più flash per configurazioni di illuminazione più complesse.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ciò consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, che può essere utile per sparare alla luce del sole con un'ampia apertura.
* Imparare i modelli di illuminazione: Studia diversi modelli di illuminazione (ad es. Illuminazione ad anello, illuminazione divisa) e pratica ricreareli.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!