i. Comprensione delle basi della fotografia ombra
* La luce è la chiave: Shadow Photography è incentrata sulla manipolazione della luce e dell'ombra. Non si tratta solo di scattare foto * in * ombra, ma * creazione * ombre che migliorano il soggetto.
* Il contrasto è tuo amico: L'alto contrasto (un ampio intervallo tra luce e buio) è ciò che rende drammatico un ritratto d'ombra.
* Potenziale narrazione: Le ombre aggiungono mistero, umore e possono implicare una narrazione oltre ciò che è direttamente visibile. Possono suggerire emozioni o circostanze nascoste.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera:
* Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone possono funzionare.
* Lens:
* Una lente primaria (come un 50 mm o 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa delle loro più ampie capacità di apertura (consentendo una maggiore luce e profondità di campo più superficiale). Tuttavia, anche un obiettivo zoom può funzionare.
* Fonte luminosa:
* Luce artificiale:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Puoi modificarlo con modificatori come griglie, snoot e porte del fienile.
* Speedlight/Flashgun: Un'opzione portatile che può essere utilizzata su o off-camera.
* Luce continua: (Pannelli a LED, lampade di tungsteno) più facile vedere l'effetto delle ombre in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Scegli uno che consente di regolare l'intensità della luce.
* Luce naturale:
* La luce della finestra è la soluzione migliore in casa. Sperimenta diversi momenti del giorno per vedere come l'angolo e l'intensità della luce cambiano.
* All'esterno:può essere complicato a causa della durezza della luce solare diretta. Usa l'ombra, un riflettore o attendi che le condizioni nuvolose ammorbidiscono la luce.
* Modificatori di luce (molto importante): Queste modella e controllano la luce.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando ombre molto definite.
* Snoots: Simile alle griglie, ma con un raggio più concentrato e direzionale.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce bloccandola.
* flags/gobo's (vai tra gli oggetti): Utilizzato per impedire alla luce di colpire alcune aree del soggetto o dello sfondo. Anche un pezzo di cartone nero funziona!
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre (usa con parsimonia per effetti drammatici, come vuoi ombre).
* Scrims/Diffusers: Ammorbidire la luce. Può essere utile se la tua fonte di luce è troppo dura.
* Sfondo:
* Uno sfondo semplice e scuro (tessuto nero, una parete dipinta scura) è ideale per i ritratti drammatici dell'ombra. Ciò consentirà alle ombre di distinguersi.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Particolarmente importante se si utilizzano velocità dell'otturatore lente a causa della scarsa illuminazione.
iii. Impostazione dello scatto
1. Scegli l'oggetto: Considera le loro caratteristiche. La struttura ossea forte spesso funziona bene per ritratti drammatici.
2. Posizionare il soggetto:
* Considera l'angolo della luce. Posizionare il soggetto ad angolo rispetto alla sorgente luminosa ha maggiori probabilità di creare ombre interessanti rispetto a averli affrontati direttamente.
3. Posiziona la tua fonte di luce: Questo è il passo più cruciale.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* retroilluminazione: La luce è posizionata dietro il soggetto. Questo può creare un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni.
* Lighting top: La luce è posizionata sopra il soggetto, lanciando ombre verso il basso. Può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* illuminazione ad angolo basso: La sorgente luminosa è posizionata e mira al soggetto. Spesso usato per effetti horror o innaturali.
4. Modifica la luce:
* Sperimenta con griglie, snoot e porte del fienile per controllare la forma e la direzione della luce.
* Usa flag o gobos per bloccare la luce da determinate aree.
* Decidi se vuoi usare qualsiasi luce di riempimento (riflettore) per ammorbidire leggermente le ombre (ma ricorda, l'obiettivo è il dramma, quindi usalo con parsimonia!).
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Usa una velocità dell'otturatore più lenta in condizioni di scarsa illuminazione, ma fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento. Usa una velocità dell'otturatore più veloce in condizioni più luminose.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non puoi farlo regolando l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore della tua fonte di luce. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche per ombre drammatiche
* Gioca con gli angoli: Sperimenta con diversi angoli della sorgente luminosa per vedere come influisce sulle ombre. Anche piccoli cambiamenti nell'angolo possono fare una grande differenza.
* Usa i modelli: I modelli di progetto sul soggetto utilizzando un gobo o brillando la luce attraverso un oggetto strutturato (ad esempio, una finestra cieca, una pianta). Questo aggiunge interesse visivo.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a una sorgente di luce intensa, esponendo per lo sfondo. Questo creerà una silhouette del soggetto.
* Illuminazione parziale: Luce solo una parte del viso del soggetto, lasciando il resto in ombra. Questo può creare un senso di mistero e intrighi.
* ombre come oggetti di scena: Usa le ombre lanciate da oggetti per creare un senso di profondità o per aggiungere un elemento simbolico al ritratto. Ad esempio, un'ombra di una mano che si allunga verso il soggetto.
* Concentrati sui dettagli: Presta attenzione ai dettagli delle ombre, come la forma, la consistenza e la densità.
v. Post-elaborazione
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscurano le aree dell'immagine per perfezionare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: La fotografia d'ombra sembra spesso sbalorditiva in bianco e nero. Ciò rimuove le distrazioni del colore e enfatizza i toni e le trame.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono nel tuo ambiente. Studia il lavoro di altri fotografi specializzati nella fotografia ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici ombra.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore e la storia che stai cercando di creare in modo che possano incarnarlo nella loro espressione e in posa.
* Concentrati sugli occhi: Anche all'ombra, gli occhi sono cruciali. Cerca di avere un po 'di riferimento (un riflesso della sorgente luminosa) in almeno un occhio per dargli vita.
Comprendendo questi concetti e praticando le tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti d'ombra sbalorditivi e drammatici. Buona fortuna!