1. Pianificazione e preparazione:
* Scelta del soggetto: Film Noir offre spesso personaggi enigmatici e imperfetti. Think detective, femme fatales, figure moralmente ambigue. Scegli un soggetto che possa incarnare questo. Qualcuno con caratteristiche forti e un viso espressivo funziona bene.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Pensa a trench, fedora, abiti su misura per gli uomini. Per le donne, considera un abito elegante, un cappotto sofisticato o una camicetta con un colletto alto. Pensa senza tempo e leggermente formale.
* Hair &Makeup: Per gli uomini, i capelli ridotti possono funzionare. Per le donne, considera un labbro rosso classico, sopracciglia definite e una carnagione leggermente pallida. L'obiettivo è elegante ma accennare ai segreti e alla stanchezza.
* Posizione: Prendi in considerazione le posizioni interne con il potenziale per ombre drammatiche, come una barra scarsamente illuminata, una finestra strisciata dalla pioggia, una stanza con tende veneziane o un vicolo fumoso. Se sparare all'aperto, cerca aree con architettura drammatica e un'atmosfera grintosa.
2. L'illuminazione è chiave (l'essenza di noir):
* illuminazione ad alto contrasto: Questo è l'elemento più cruciale. Vuoi un forte contrasto tra luce e ombra.
* Fonte a luce singola: Spesso viene utilizzata una singola e potente sorgente di luce per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: Usa una fonte di luce dura (piccola e diretta, come una lampadina nuda o un riflettore) anziché un softbox. Questo crea ombre acute e ben definite.
* Blecce veneziane: Una classica tecnica del film noir è quella di usare le tende veneziane per lanciare ombre a strisce sul viso e sul corpo del soggetto. Posiziona la tua sorgente luminosa dietro le tende.
* Altro ombra: Cerca opportunità per creare ombre con oggetti come lampade, mobili o persino le mani del soggetto.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena - lampade da scrivania, lampioni, segni al neon - per aggiungere realismo e profondità.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Usa una sorgente luminosa da dietro l'argomento per creare un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle, separandole dallo sfondo.
* UndeRexposure: Leggermente sottoesposizione dell'immagine nella fotocamera può migliorare l'umore.
3. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi (sparando sull'argomento) o angoli alti (che sparano) per creare un senso di potere o vulnerabilità.
* Composizione off-center: Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio. Usa la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi in primo piano, come porte, archi o persino le loro mani.
* Espressione facciale: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare un'espressione pensierosa, misteriosa o leggermente stanca. Un sorrisetto sottile o uno sguardo diretto e intenso può anche funzionare bene. Evita grandi sorrisi.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura. Una postura leggermente crollata può trasmettere stanchezza. Una mano con una sigaretta (o solo il suggerimento di uno) è un classico elemento noir.
* Evita il contatto visivo (a volte): Il contatto visivo diretto può essere potente, ma spesso uno sguardo leggermente evitato crea un senso di mistero.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto perché sarai in condizioni di scarsa illuminazione.
* Apertura: Un'apertura leggermente più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) può creare una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e disegnare la messa a fuoco sul soggetto. Tuttavia, a seconda della scena e della nitidezza desiderata, potrebbe essere necessaria un'apertura leggermente più stretta.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, considerando l'ISO e l'apertura.
* White Balance: Puoi sperimentare le impostazioni del bilanciamento del bianco più fresco (ad es. Tungsteno) per migliorare l'umore o lasciarlo in auto e adattarsi alla post-elaborazione.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è fondamentale per il film all'estetica noir.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto ancora di più per creare una maggiore separazione tra luce e ombra.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per migliorare selettivamente luci e ombre.
* Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di chicco di film per simulare l'aspetto del vecchio stock di film. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi della cornice) per attirare il focus sul centro.
* Toning sottile: Sperimenta un'immagine con un sottile tonificazione per aggiungere un leggero cast di colori (ad es. Seppia, blu-grigio). Tuttavia, True Noir è generalmente puro in bianco e nero.
* Pulizia: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi fotografare una "femme fatale".
1. Posizione: Una camera d'albergo scarsamente illuminata con una finestra strisciata dalla pioggia.
2. guardaroba: Un abito nero semplice ed elegante.
3. illuminazione: Posizionare un'unica fonte di luce dura fuori dalla finestra, lanciando lunghe ombre attraverso la stanza. Usa un cieco veneziano nella finestra per creare ombre a strisce sul viso del soggetto. Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola lampada su un comodino per un bagliore sottile.
4. Posa: Chiedi al soggetto di sedere sul bordo del letto, guardando fuori dalla finestra con un'espressione pensierosa. La sua mano potrebbe tenere una sigaretta (opzionale).
5. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, aggiungi grano e schiva selettivamente e brucia per migliorare i luci e le ombre.
TakeAways chiave:
* padroneggiare l'illuminazione: L'illuminazione è l'elemento più importante. Sperimenta con diversi posizionamenti della luce e motivi ombra.
* Abbraccia l'umore: Pensa alla storia che vuoi raccontare e lasciare che questa guida le tue scelte.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di essere troppo pesante con gli effetti. L'obiettivo è creare un'immagine credibile ed evocativa, non una caricatura.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e i ritratti dei personaggi. Questo ti darà una migliore comprensione dell'estetica. Alcuni fantastici film con cui iniziare sono *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *tocco del male *.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood sorprendenti ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!