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Fotografia di ritratto:come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno

Fotografare i ritratti nel duro sole di mezzogiorno:una guida per superare le sfide

Scattare ritratti nel sole di mezzogiorno può essere il peggior incubo di un fotografo. La luce dura e diretta crea ombre poco lusinghiere, luci soffiate, soggetti strazianti e generalmente rende difficile ottenere un'immagine bella e ben esposta. Tuttavia, con le giuste tecniche e attrezzature, puoi comunque catturare splendidi ritratti anche quando il sole è al massimo.

Ecco una ripartizione delle strategie per affrontare il sole di mezzogiorno:

1. Abbraccia l'ombra (il tuo migliore amico!):

* La soluzione più semplice ed efficace: Cerca l'ombra quando possibile. Cerca edifici, alberi, tende da sole o persino un vicolo ombreggiato. Ciò diffonde la luce dura, creando un'illuminazione più morbida e più uniforme sul soggetto.

* Cerca una tonalità aperta: Questa è l'ombra in cui la luce che entra è ancora relativamente luminosa ma non è la luce solare diretta. Noterai che è molto più persino che essere al sole diretto.

* Posizionamento in ombra: Chiedi al soggetto affrontare l'area aperta, permettendo alla luce diffusa di illuminare il loro viso. Evita di posizionarli proprio sul bordo dove metà del viso è all'ombra e l'altro al sole.

2. Utilizzare un diffusore:

* L'ombra portatile: Un diffusore è un pannello in tessuto progettato per ammorbidire e diffondere la luce solare diretta. È uno strumento fantastico per la fotografia di ritratto, soprattutto quando l'ombra non è disponibile.

* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto. Un amico o un supporto di luce può tenerlo in posizione. Assicurati che il diffusore sia abbastanza grande da coprire completamente il soggetto.

* Tipi di diffusori: I diffusori sono disponibili in varie dimensioni e forme. Un riflettore 5 in 1 con un pannello di diffusione è una scelta versatile.

3. Riflettori per rimbalzare la luce:

* Riempi le ombre: Un riflettore rimbalza la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione al viso.

* Colore e intensità: I riflettori sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro).

* bianco: Fornisce una luce morbida e naturale.

* argento: Crea una luce di riempimento più luminosa e più contrastata.

* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia in quanto può essere facilmente esagerato.

* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al sole per rimbalzare la luce nelle aree ombreggiate del viso del soggetto. Sperimenta angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.

* Usa con parsimonia: Troppa luce riflessa può sembrare innaturale.

4. Padroneggiare le impostazioni della fotocamera:

* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.

* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi sullo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Aperture più ampie aiutano anche a raccogliere più luce in condizioni difficili.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in base alle impostazioni di apertura e ISO. Una velocità dell'otturatore più rapida è spesso necessaria alla luce del sole.

* Misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice e quindi regola la compensazione dell'esposizione di conseguenza (da +1 a +2 arresti) se la scena generale sembra troppo scura. Prendi in considerazione la misurazione di spot dalla faccia del soggetto per una migliore precisione.

* White Balance: Metti il ​​tuo equilibrio bianco su "Sunny" o "Daylight" per un accurato rendering di colori. Se stai sparando all'ombra, potrebbe essere necessario passare alla "tonalità" per riscaldare i colori.

* Spara in Raw: Ciò consente una maggiore flessibilità durante la modifica delle foto in post-elaborazione.

5. Posizionamento e posa del soggetto:

* Evita il sole diretto: Chiedi al soggetto che si allontana dalla luce solare diretta.

* Affronta la luce: Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia rivolto verso la fonte di luce (anche se è diffuso). Questo creerà i luci nei loro occhi, rendendoli più vivaci.

* Prevenzione degli occhi: Chiedi al tuo argomento di chiudere leggermente gli occhi (quasi uno strabico) poco prima di scattare il tiro. Questo aiuta a prevenire lo squitto aspro e riduce le rughe intorno agli occhi. In alternativa, chiedi loro di sembrare * leggermente * verso il basso per bloccare un po 'della luce con la fronte.

* Consapevolezza dell'ombra: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Regola la loro posizione per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, specialmente sotto il naso e il mento.

* Posa:

* Evita le pose in cui il soggetto sta guardando direttamente al sole.

* Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.

* Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.

6. Post-elaborazione (essenziale!)

* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in Adobe Lightroom, acquisisci uno o un programma simile.

* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere un aspetto equilibrato. Illuminare le ombre e recuperare i luci secondo necessità.

* Regolazione del contrasto: Ridurre il contrasto per ammorbidire la durezza della luce.

* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa l'ombra ed evidenzia i cursori per riportare i dettagli in queste aree.

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.

* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Non esagerare o la pelle sembrerà innaturale.

* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per migliorare sottilmente luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione al ritratto.

7. Sperimentare e infrangere le regole:

* Ritratti di alto livello: A volte, abbracciare la luce del sole splendente e far esplodere lo sfondo può creare un ritratto straordinario. Ciò richiede un'attenta esposizione e un'estetica specifica.

* Silhouettes: Puoi anche creare silhouette drammatiche posizionando il soggetto davanti al sole splendente.

Suggerimenti per uno scatto di successo:

* Comunicare chiaramente: Parla con il tuo argomento e spiega cosa stai cercando di ottenere. Assicurati che capiscano le tue istruzioni e sentiti a proprio agio.

* Idratazione: Mantieni il soggetto idratato, soprattutto con il caldo.

* Proiezione solare: Proteggi la pelle del soggetto dai raggi dannosi del sole.

* Pazienza: Fotografare alla dura luce solare può essere impegnativo, quindi sii paziente e non arrenderti facilmente.

* Pratica: Più ti pratichi fotografare alla dura luce del sole, meglio diventerai per superare le sfide e creare splendidi ritratti.

Elenco di controllo delle apparecchiature:

* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.

* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga).

* diffusore: Si consiglia un grande diffusore (almeno 40 pollici).

* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.

* Light Stand (opzionale): Per tenere il diffusore o il riflettore.

* Proiezione solare

* Acqua

Comprendendo le sfide del sole di mezzogiorno e impiegando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri anche quando la luce è meno che ideale. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

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