i. Comprensione dell'estetica del film noir
Prima di iniziare a sparare, familiarizza con le caratteristiche visive di base del film noir:
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): Alto contrasto con ombre profonde e drammatiche pozze di luce. Il gioco di luce e ombra è fondamentale.
* Luce dura: Crea bordi taglienti e ben definiti e ombre pronunciate.
* Effetti atmosferici: Fog, fumo, pioggia e oscurità sono comunemente usati per creare un senso di disagio e mistero.
* Angoli drammatici: Angoli bassi, angoli alti, angoli olandesi (orizzonte inclinati) vengono utilizzati per trasmettere instabilità, paranoia e dinamica di potere.
* Impostazione urbana: Vicoli oscuri, strade a pioggia, bar scarsamente illuminati e discoteche fumose sono fondali tipici.
* in bianco e nero: Mentre il colore noir esiste, il bianco e nero è classico e rafforza il netto contrasto.
* Oggetto: Temi di tradimento, avidità, lussuria, corruzione e disillusione sono prevalenti.
* Archetipi di caratteri: Femme fatales (donne pericolose, seducenti), detective hardboil (uomini cinici, stanchi del mondo) e figure corrotte.
ii. Pianificare le tue riprese
1. Concetto e storia: Anche per un singolo ritratto, pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è un detective che lotta con un dilemma morale? Una femme fatale che complotta la sua prossima mossa?
2. Posizione:
* Ideale: Un vicolo scarsamente illuminato, un bar vintage, una stanza con tende veneziane.
* Alternativa: Puoi creare un'atmosfera noir in uno studio con la giusta illuminazione e oggetti di scena.
3. guardaroba:
* Uomini: Cappelli fedora, trench, abiti su misura, cravatte scure.
* Donne: Abiti eleganti (spesso con spalline), guanti lunghi, cappotti di pelliccia, rossetto rosso, trucco per gli occhi drammatici.
4. oggetti di scena: Sigarette, revolver (versioni giocattoli o di scena, maneggiano con cura e seguono tutte le leggi), bicchieri di whisky, giornali, telefoni, macchine da scrivere.
5. Modello: Scegli qualcuno che possa incarnare il personaggio che hai in mente. Considera le loro caratteristiche del viso (forti jawlines, occhi espressivi) e la loro capacità di trasmettere emozioni.
6. Diagramma di illuminazione (essenziale!): Pianifica la configurazione dell'illuminazione in anticipo. Sapere dove verrà collocata ogni luce e la sua intensità ti farà risparmiare tempo e frustrazione.
iii. Impostazione dell'illuminazione (chiave per noir)
Questa è la parte più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* illuminazione a tre punti classica (modificata):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo su un lato del soggetto, creando una forte ombra sul lato opposto del loro viso. Utilizzare un modificatore di luce dura (un bulbo nudo o un riflettore con diffusione minima) per creare ombre aggressive.
* Riempie la luce (sottomessa): Una luce molto più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire leggermente le ombre create dalla luce chiave, ma non di eliminarle del tutto. Puoi rimbalzare la luce un riflettore bianco per un riempimento più morbido. Potresti scegliere di eliminare del tutto la luce di riempimento per un contrasto estremo.
* Back light (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, mirata alla testa e alle spalle. Crea un effetto alone, separandoli dallo sfondo.
* Source a luce singola (spesso preferita):
* Usa una singola e potente sorgente di luce posizionata strategicamente per creare ombre drammatiche. Sperimenta il suo angolo e la sua distanza per trovare l'effetto più avvincente.
* Luci pratiche: Incorporare lampade, lampadari o persino una lampada da scrivania nella tua scena come fonte di luce. Questo aggiunge autenticità e può creare ombre interessanti.
Suggerimenti per l'illuminazione noir:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che le aree della tua immagine siano completamente nere.
* Effetto cieco veneziano: Usa una luce che brilla attraverso le tende veneziane per lanciare ombre a strisce sul viso e sullo sfondo del soggetto.
* illuminazione della finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (reale o simulato) e usa la luce per creare silhouette drammatiche.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione fino a raggiungere l'umore desiderato.
IV. Sparare al ritratto
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se si riprendono il film. In digitale, prova a rimanere al di sotto delle 800 a meno che tu non desideri intenzionalmente il grano.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8 o F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura.
* Modalità in bianco e nero (o colore): Spara in bianco e nero se questa è la tua visione. Se si spara a colori, puoi convertire in bianco e nero in post-elaborazione per un maggiore controllo.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (come una strada o una recinzione) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come una porta o una finestra) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi per rendere il soggetto potente o alti per renderli vulnerabili.
3. Dirigere il tuo modello:
* Espressione: Guida il tuo modello per trasmettere le emozioni che vuoi catturare:cinismo, stanchezza, sospetto, fascino.
* Posa: Suggeriscono pose che si adattano al personaggio. Un detective potrebbe stare in piedi con le spalle crollate, con in mano una sigaretta. Una femme fatale potrebbe colpire una posa sicura, con uno sguardo consapevole nei suoi occhi.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che il tuo modello guardi direttamente la fotocamera o si spenga in lontananza. Il contatto visivo diretto può creare un senso di intimità o scontro.
v. Post-elaborazione (essenziale per l'aspetto noir)
1. Converti in bianco e nero (se necessario): Usa uno strumento di conversione in bianco e nero in Photoshop o Lightroom.
2. Aumenta il contrasto: Questo è cruciale. Aumenta il contrasto per creare neri forti e bianchi luminosi.
3. Regola livelli e curve: Attivare i livelli e le curve per migliorare ulteriormente il contrasto e mettere in evidenza i dettagli nelle ombre e nei luci.
4. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche del volto del soggetto o per creare effetti di illuminazione più drammatici.
5. Aggiungi grano (opzionale): Se vuoi dare alla tua immagine un aspetto più filmico, aggiungi una sottile quantità di grano.
6. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
7. Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
Impostazione dell'illuminazione di esempio (usando una singola luce e riflettore):
1. Oggetto: Posiziona il tuo modello su uno sfondo scuro (ad esempio una parete scura).
2. Fonte luminosa: Posizionare una singola fonte di luce dura (ad esempio, uno strobo con un riflettore o un bulbo nudo) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra dell'altezza della testa. Questo creerà forti ombre su un lato del loro viso.
3. Riflettore: Posizionare un riflettore bianco sul lato opposto della sorgente luminosa, più vicino al soggetto. Il riflettore rimbalzerà un po 'di luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo leggermente le ombre. Regola la posizione del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
4. Esperimento: Sposta la sorgente luminosa e il riflettore per vedere come influisce sull'ombra e le luci.
TakeAways chiave:
* l'illuminazione è re: L'elemento più importante di Film Noir è l'illuminazione drammatica e ad alto contrasto.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono le tue amiche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Scegli attentamente la tua posizione, guardaroba e oggetti di scena per creare un'atmosfera noir credibile.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *the Big Sleep *) e analizzare l'illuminazione, la composizione e i ritratti del personaggio. Questo ti darà una migliore comprensione del linguaggio visivo del genere e ispirerà il tuo lavoro.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'umore e l'atmosfera di questo genere iconico. Buona fortuna!