i. Capire cosa rende un buon background
Prima di immergerci in luoghi, chiariamo le qualità di un buon background:
* Complementare, non in competizione: Lo sfondo dovrebbe migliorare il soggetto, non distrarre da loro. Dovrebbe completare i loro colori, stile e umore.
* pulito e ordinato: Evita di distrarre elementi come spazzatura, strade trafficate, linee elettriche o oggetti eccessivamente luminosi/contrastanti.
* appropriato per l'argomento: Considera la personalità, l'abbigliamento e il messaggio generale del soggetto che si desidera trasmettere. Un bambino giocoso potrebbe adattarsi a un parco, mentre un colpo alla testa professionale potrebbe aver bisogno di qualcosa di più sofisticato.
* Profondità e dimensione: Un buon sfondo può creare profondità nell'immagine, separando il soggetto dallo sfondo e rendendoli "pop".
* Buona illuminazione: L'illuminazione dello sfondo dovrebbe funzionare in armonia con l'illuminazione sul soggetto. Evita di avere un soggetto in ombra con uno sfondo accecantemente luminoso.
* Armonia del colore: Pensa alle palette di colori. I colori complementari (come blu e arancione) possono essere visivamente attraenti, mentre i colori analoghi (come verdure e blu) creano un'atmosfera più calma.
ii. Idee scouting e posizione
* Parks &Gardens:
* Pro: Varietà di trame, colori ed elementi naturali. Spesso ben mantenuto.
* Suggerimenti: Cerca alberi interessanti, aiuole, percorsi, panchine o caratteristiche dell'acqua. Sii consapevole delle folle e dell'ora del giorno.
* Esempio: Un salice piangente con luce morbida e diffusa che filtra attraverso i suoi rami.
* ambienti urbani:
* Pro: Fondali moderni, spigolosi e unici.
* Suggerimenti: Usa pareti in mattoni, cemento strutturato, murali colorati, dettagli architettonici o porte interessanti. Cerca linee pulite e forme semplici. Sii consapevole del traffico e della sicurezza pedonale.
* Esempio: Un vibrante muro di graffiti per un ritratto di un artista di strada o un muro di cemento minimalista per uno scatto di moda.
* Percorsi e foreste naturali:
* Pro: Sensazione immersiva e naturale.
* Suggerimenti: Cerca interessanti formazioni rocciose, tronchi coperti di muschio, percorsi avvolgenti o macchie di luce solare. Preparati per terreni irregolari e potenziali bug.
* Esempio: Un soggetto in piedi tra alberi alti con la luce solare chiarita che filtra attraverso le foglie.
* spiagge e coste:
* Pro: Spazio aperto, bella luce e trame naturali.
* Suggerimenti: Usa l'oceano, dune di sabbia, rocce, moli o barche come fondali. Considera l'ora del giorno per tramonti drammatici o albe. Attento a venti forti e sabbia soffiata.
* Esempio: Un argomento si insilato contro un tramonto vibrante sull'oceano.
* Fields &Meadows:
* Pro: Atmosfera semplice, rustica e aperta.
* Suggerimenti: Cerca campi con fiori selvatici, erba alta o dolci colline. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è ideale per la luce morbida e calda. Sii consapevole di potenziali allergie e zecche.
* Esempio: Un soggetto in piedi in un campo di fiori selvatici con il sole tramonto che lancia un bagliore dorato.
* Il tuo cortile (o un amico):
* Pro: Comodo e familiare.
* Suggerimenti: Usa recinzioni, alberi, arbusti o persino mobili per esterni come fondali. Diventa creativo con angoli e prospettive.
* Esempio: Un soggetto seduto su un portico swing con viti fiorite sullo sfondo.
* Luoghi industriali (edifici abbandonati, fabbriche):
* Pro: Madgy, crudo e unico.
* Suggerimenti: Richiede cautela e autorizzazione. Cerca trame, modelli e linee interessanti. Considera la sicurezza della posizione.
* Esempio: Un soggetto che si pone contro una porta di metallo arrugginita con vernice sbucciata.
iii. Tecniche per l'utilizzo efficace degli sfondi
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per ridurre al minimo gli elementi di distrazione.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più lo sfondo. Usa questo quando si desidera che lo sfondo sia una parte più importante dell'immagine o quando si fotografa gruppi.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Aiuta anche a creare una profondità di campo più superficiale. Buono per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sfocato.
* Lunghezza focale più corta (ad es. 35mm, 50mm): Cattura più background, fornendo contesto e una prospettiva più ampia. Buono per i ritratti ambientali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Percorsi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad esempio, rami, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Cerca modelli simmetrici o ripetuti in background per creare interesse visivo.
* illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la migliore luce naturale:morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce diffusa, che può essere ideale per i ritratti.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura può creare ombre poco lusinghiere e strabismo. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare l'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto. I diffusori possono anche ammorbidire la luce dura.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bagliore morbido e la luce del bordo attorno ai capelli. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso del soggetto.
* Angolo e prospettiva:
* Spara da un angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Può anche aiutare a semplificare lo sfondo.
* Spara da un angolo alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche fornire una prospettiva unica sulla scena.
* Muoviti: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare la composizione più lusinghiera.
* Posizionamento del soggetto:
* Considera lo sfondo dietro la testa del soggetto: Assicurati che non ci siano oggetti distratti che sembrano crescere dalla loro testa (come un ramo di albero).
* Guarda le tangenti: Evita di posizionare il soggetto in cui le linee sullo sfondo si intersecano con il loro corpo in modi imbarazzanti.
IV. Preparazione e pianificazione
* Posizioni scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Posizioni potenziali scout in anticipo per valutare l'illuminazione, la folla e l'idoneità generale.
* Considera l'ora del giorno: L'illuminazione cambia drammaticamente durante il giorno. Pianifica le riprese nell'ora del giorno in cui la luce è più favorevole.
* Comunicare con l'argomento: Discutere in anticipo la posizione e il look desiderato con l'argomento per assicurarsi che siano comodi e preparati. Condividi le foto di ispirazione.
* Porta l'attrezzatura giusta: Porta la fotocamera, le lenti, il treppiede (se necessario), i riflettori, i diffusori e qualsiasi altra attrezzatura che pensi di aver bisogno.
* Controlla la previsione del tempo: Preparati per cambiare le condizioni meteorologiche. Avere un piano di backup in caso di pioggia.
* Ottieni autorizzazione (se necessario): Se stai sparando sulla proprietà privata, assicurati di ottenere l'autorizzazione dal proprietario.
v. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola l'equilibrio del colore per creare un'immagine più piacevole.
* Focus selettivo: Usa le tecniche di post-elaborazione per sfocare ulteriormente lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione in background.
* Sottili miglioramenti: Utilizzare gradienti o filtri radiali per regolare sottilmente la luminosità o il contrasto dello sfondo.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai a trovare e usare grandi sfondi.
* Sii osservante: Presta attenzione alla luce, ai colori e alle trame intorno a te.
* Diventa creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Dai la priorità al soggetto: Ricorda sempre che lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con il soggetto. L'attenzione dovrebbe essere sempre sulla persona che stai fotografando.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare costantemente e usare grandi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto che catturino l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!