1. Comprensione degli angoli di illuminazione di base:
* Luce frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Luce laterale: La sorgente luminosa è a sinistra oa destra del soggetto.
* Luce posteriore: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Light top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Luce inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto (generalmente innaturale).
2. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione frontale:
* Pro: Riduce al minimo le ombre, buone per la mostra di dettagli, fa apparire la pelle più fluida.
* Contro: Può essere piatto e noioso, manca di profondità, può causare strabismo.
* Come migliorare:
* leggero angolo: Un leggero angolo da un lato aggiunge una dimensione sottile.
* Diffusione: Usa un softbox o un diffusore per ammorbidire la luce.
* Riempi la luce: Utilizzare un riflettore o una seconda sorgente luminosa (potenza inferiore) per riempire le ombre.
* illuminazione laterale (45 gradi):
* Pro: Crea ombre che definiscono le funzionalità, aggiungono profondità e dimensione, può evidenziare le trame. Una scelta classica e versatile.
* Contro: Può non essere lusinghiero se il soggetto ha una pelle irregolare o caratteristiche di spicco.
* Come usare:
* Scegli il lato migliore: Osserva il soggetto e determina da che parte è più lusinghiero.
* Controlla le ombre: Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre.
* Considera l'angolo: Un angolo più elevato (più vicino al lato superiore) può enfatizzare gli zigomi e creare ombre più drammatiche.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Pro: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama e può essere utilizzata per ritratti lunatici.
* Contro: Può essere molto duro e spietato, evidenzia ogni difetto, può provocare un effetto di illuminazione diviso (un lato illuminato, l'altro in ombre profonda).
* Come usare:
* Soggetto forte: Utilizzare su soggetti con caratteristiche interessanti o una mascella forte e definita.
* Ombre di controllo: Considera di bloccare completamente la luce sul lato ombra o usa una luce di riempimento * molto * con parsimonia.
* in bianco e nero: Questa illuminazione funziona spesso meglio in bianco e nero per enfatizzare le ombre e i toni.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione/illuminazione alone):
* Pro: Crea un bellissimo alone attorno al soggetto, li separa dallo sfondo, dà un'atmosfera sognante ed eterea.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente (il soggetto può essere sottoesposto), può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Come usare:
* Esporre per il viso: Usa la misurazione di spot o regola manualmente le impostazioni per assicurarsi che la faccia del soggetto sia adeguatamente esposta.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Luce per capelli: La retroilluminazione può evidenziare magnificamente i capelli.
* Silhouettes: Se sottoespisci significativamente il soggetto, creerai una silhouette.
* Lighting top:
* Pro: Può creare un drammatico effetto riflesso.
* Contro: Può proiettare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto più vecchio e stanco. Spesso poco lusinghiero.
* Come usare (attentamente!):
* inclina la testa: Chiedi al soggetto inclinarsi leggermente in avanti per ridurre le ombre sotto gli occhi.
* Usa un riflettore: Posizionare un riflettore sotto il mento per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* diffusore: Ammorbidisci significativamente la sorgente luminosa.
3. Suggerimenti per l'aggiunta di "punch" con la luce:
* Il contrasto è la chiave: Usa la luce e l'ombra per creare contrasto e definire le forme. Sperimenta l'angolo e l'intensità della sorgente luminosa per raggiungere il livello di contrasto desiderato.
* Enfatizzare la trama: L'illuminazione laterale è eccellente per far emergere la consistenza in pelle, vestiti o sfondi.
* Crea umore: Angoli di illuminazione diversi possono evocare emozioni diverse. Ad esempio, l'illuminazione laterale drammatica può creare un senso di mistero o intensità, mentre l'illuminazione frontale morbida può creare un senso di pace e serenità.
* Usa la luce per guidare l'occhio: Dirige l'attenzione dello spettatore sulla parte più importante dell'immagine posizionandola nell'area più luminosa del telaio.
* sperimenta con ombre: Non aver paura delle ombre! Possono aggiungere profondità, dimensioni e drammi alle tue foto.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Usa la luce e l'ombra per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* I modificatori della luce sono tuo amico: Usa softbox, ombrelli, riflettori, griglie e snooti per modellare e controllare la luce.
* Prestare attenzione ai catline: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Un singolo calcio ben posizionato è spesso più efficace dei più catline.
* Colore della luce: Sii consapevole della temperatura del colore della tua fonte di luce. La luce calda (giallastra) può creare una sensazione accogliente e invitante, mentre la luce fresca (bluastra) può creare un senso di drammaticità o intensità. Utilizzare le impostazioni del bilanciamento del bianco per correggere i calci di colore o creare un effetto desiderato.
4. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare a usare efficacemente l'angolo di luce è praticare e sperimentare. Prova a sparare lo stesso soggetto in diverse condizioni di illuminazione e angoli e vedi in che modo i risultati differiscono. Presta attenzione a come la luce influisce sulle caratteristiche del soggetto, il tono della pelle e l'umore generale. Non aver paura di fare errori:è così che impari!
Scenari di esempio e configurazioni di illuminazione:
* Ritratto drammatico: Usa l'illuminazione laterale (45-90 gradi) con un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre. Considera uno sfondo scuro.
* Ritratto romantico: Usa l'illuminazione posteriore con un riflettore per riempire le ombre sul viso. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Ritratto all'aperto alla luce solare dura: Trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce. Puoi anche usare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Punta a sparare durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e praticando la tua tecnica, puoi usare l'angolo di luce per creare fotografie di persone sbalorditive e di grande impatto. Buona fortuna!