1. Preparazione del garage:
* Pulisci: Il passo più importante. Rimuovi disordine, strumenti, veicoli e qualsiasi altra cosa che distraggerà dal soggetto. Spazzare il pavimento, superfici di polvere e assicurarsi che l'area che prevedi di utilizzare sia il più pulito possibile.
* Luce di controllo: I garage sono noti per la luce non controllata.
* Blocca la luce ambientale: Coprire le finestre e l'apertura della porta del garage con tende pesanti, fogli neri, materiale blackout o persino registrati in posizione in posizione. L'obiettivo è creare un ambiente oscuro e controllato.
* Considera di oscurare le pareti: Se possibile e stai puntando a un aspetto ad alto contrasto, considera di coprire alcune delle pareti più vicine al soggetto con tessuto nero o carta. Ciò contribuirà a impedire alla luce di rimbalzare e creare ombre più profonde.
* Spazio: Massimizza la tua area di lavoro. Scopri quanto spazio hai bisogno per il soggetto, le luci e te stesso. Potrebbe essere necessario spostare le cose per raggiungere questo obiettivo.
* Sicurezza: Sii consapevole dei cavi e delle prolunghe per evitare i rischi di inciampamento. Posizionare in modo sicuro le luci e gli stand per evitare incidenti.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Scegli la tua illuminazione: Non hai bisogno di costose attrezzature da studio per iniziare. Considera queste opzioni:
* Speedlights (lampi): Affardico, portatile e potente. Probabilmente ne vorrai almeno due (uno come luce chiave, uno come una luce di riempimento o cerchione).
* Luci stroboscopiche: Più potente dei luci delle speed e riciclare più velocemente, ma più costoso. Un buon investimento a lungo termine.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o altre fonti di luce costante. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Cerca le luci con temperatura di colore regolabile.
* Modificatori: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Essenziale per buoni ritratti.
* ombrelli: Economico e facile da usare. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, mentre gli ombrelli sparatutto lo ammorbidiscono.
* SoftBoxes: Più direzionale degli ombrelli e fornire una luce più morbida e più controllata.
* Piatto di bellezza: Crea una luce morbida ma focalizzata, spesso usata per i ritratti di bellezza e moda. Può essere duro se usato in modo errato.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato.
* Porte del fienile: Utilizzato anche per controllare la fuoriuscita della luce e modellare il raggio.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Un riflettore bianco fornisce un riempimento neutro, l'argento un riempimento più luminoso, più fresco e oro un riempimento più caldo.
* Setup di illuminazione comuni per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Il classico "triangolo di luce" sotto l'occhio. La luce chiave viene leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto. Un riflettore può essere usato per riempire le ombre.
* illuminazione divisa: Il viso è illuminato da un lato e oscurato dall'altro. Crea un aspetto molto drammatico e lunatico.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso cade sulla guancia, creando un ciclo.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Una configurazione della luce: Può essere drammatico! Usa un modificatore di grandi dimensioni (softbox o ombrello) vicino al soggetto per morbido, uniforme o un modificatore più piccolo più lontano per una luce più dura e ombre più drammatiche.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulle tue impostazioni.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sognante e fuori focus.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Meno comune per i ritratti ma può essere usato se si desidera un'immagine più nitida con maggiori dettagli in background.
* Velocità dell'otturatore:
* Controllo Light Ambient: Se stai usando i flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena. Inizia da 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione della fotocamera) e regola se necessario per scurire o alleggerire lo sfondo.
* Considera la durata del flash: Velocità dell'otturatore più veloci * sopra la velocità di sincronizzazione * non funzionerà con la maggior parte dei flash (a meno che tu non abbia abilitato la sincronizzazione ad alta velocità) e si tradurrà in fascette nelle tue immagini.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Spara in formato grezzo per facili regolazioni nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
4. Posa ed espressione:
* Comunicare: Dirigi il tuo modello. Dì loro quello che stai cercando.
* Posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo e della testa crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le pose imbarazzanti. Farli toccare delicatamente il viso, riposare sul grembo o tenere un sostegno.
* Chin: Un mento leggermente in avanti e giù è spesso più lusinghiero.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi. Spettacoli di tensione in faccia e nel corpo.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio da soli per capire meglio cosa funziona.
* Espressione: Gli occhi sono la chiave per un ritratto avvincente.
* Connettiti con la fotocamera: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera, non solo guardarlo.
* sottigliezza: Piccoli cambiamenti nell'espressione possono fare una grande differenza.
* naturale: Cerca un'espressione naturale e autentica piuttosto che un sorriso forzato. A volte, un lieve sorriso o un aspetto pensieroso è più accattivante.
5. Sfondo e oggetti di scena:
* Simple è spesso meglio: Un semplice sfondo può essere molto efficace per i ritratti drammatici.
* Backdrop in tessuto: Economico e versatile. I colori neri, grigi o scuri sono buone scelte per l'aspetto drammatico.
* rotoli di carta: I fondali di carta senza soluzione di continuità sono un'opzione professionale.
* Porta del garage: Con motivi o trame interessanti, può funzionare come sfondo. Sii consapevole di elementi distratti.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia per migliorare l'umore o raccontare una storia. Esempi:un cappello, un libro, uno strumento musicale, un oggetto vintage.
6. Post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di elaborazione grezzo.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa tecniche di levigatura della pelle delicata per ridurre le imperfezioni. Evita eccessivamente liscia.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Conversione in bianco e nero: Può migliorare il dramma di un ritratto. Sperimenta con diversi preset in bianco e nero o crea il tuo. Presta attenzione al contrasto e alla tonalità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di illuminazione di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Presta attenzione ai dettagli.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! Goditi il processo creativo.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti versatili e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!