Ritratti in stile:
Pro:
* Controllo artistico: Hai il controllo completo sulla narrativa visiva. Detti l'abbigliamento, i capelli, il trucco, la posizione e l'estetica generale per creare un umore e un messaggio specifici.
* Espressione creativa: I ritratti in stile offrono la possibilità di sperimentare, spingere i confini e creare immagini uniche e visivamente sorprendenti. È una tela per il tuo stile personale come fotografo.
* Building del portfolio: I germogli in stile possono essere preziosi per la costruzione di un portafoglio che mette in mostra la tua visione artistica e le tue capacità tecniche, anche se non hai ancora sbarcato i clienti pagati per quello stile specifico.
* Attrazione del pubblico mirato: Se sei specializzato in uno stile particolare (ad es. Boudoir, alta moda, fantasia), i germogli in stile possono attirare clienti che sono specificamente cercando quel tipo di immagini.
* Opportunità collaborative: I germogli in stile comportano spesso collaborazione con altri creativi (truccatori, stilisti, designer, modelli), che possono portare a preziose partenarie e partnership future.
* Valore percepito più alto (potenzialmente): A seconda di come li commercializzi, i ritratti in stile possono essere percepiti come più preziosi e artistici rispetto ai ritratti più naturalistici.
* Risoluzione dei problemi e sviluppo delle competenze: La pianificazione e l'esecuzione di uno shoot in stile ti costringe a perfezionare le tue capacità di pianificazione, comunicazione, illuminazione, posa e post-elaborazione.
contro:
* Costi e pianificazione più elevati: I germogli in stile richiedono investimenti significativi in tempo, risorse e potenzialmente denaro. Dovrai procurarti modelli, guardaroba, sedi, oggetti di scena e possibilmente pagare altri creativi. Il processo di pianificazione può essere esteso.
* affidamento sugli altri: Il successo delle riprese dipende dalla collaborazione e dalla professionalità di tutti i soggetti coinvolti. Un modello traballante, un truccatore tardivo o una posizione brutta possono far deragliare l'intero progetto.
* può sentirsi artificiale: Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sentirsi inventati e privi di emozioni autentiche. È importante trovare un equilibrio tra visione artistica e catturare momenti autentici.
* potrebbe non riflettere le richieste dei client del mondo reale: Mentre i germogli in stile sono ottimi per mostrare le tue abilità artistiche, potrebbero non sempre allinearsi con i tipi di ritratti che i clienti paganti stanno cercando.
* potenziale per il burnout: L'intensità e la pressione dei germogli in stile possono portare al burnout se non stai attento.
* potrebbe aver bisogno di versioni del modello e permessi di posizione: Assicurati di avere tutte le versioni e le autorizzazioni necessarie per evitare questioni legali.
* Soggettività: Non tutti apprezzeranno o capiranno la tua visione artistica. Preparati per un feedback sia positivo che negativo.
Ritratti non mantificati/naturali:
Pro:
* Concentrati sull'autenticità e sulla connessione: L'enfasi è di catturare la personalità, le emozioni e la bellezza naturale del soggetto.
* Logistica più semplice: Sono necessarie meno pianificazione e meno risorse. Spesso puoi sparare in luce naturale e con oggetti di scena minimi.
* Più paragonabile a un pubblico più ampio: I ritratti naturali tendono ad essere più riconoscibili e attraenti per una gamma più ampia di clienti.
* conveniente: Costi inferiori significano margini di profitto potenziali più elevati, soprattutto quando si inizia.
* più facile da costruire rapidamente un portafoglio: Puoi costruire un portafoglio più rapidamente fotografando amici, familiari o facendo scatti di test con uno stile minimo.
* Meglio per alcuni tipi di fotografia: Ad esempio, colpi alla testa, ritratti di famiglia in stile documentario e fotografia di eventi sono meglio serviti con un approccio più naturale.
* Comfort client: Alcuni clienti possono sentirsi più comodi e autentici senza uno stile pesante.
contro:
* Controllo meno artistico: Hai meno controllo sull'estetica visiva, che può essere limitante per i fotografi che vogliono esprimere la loro creatività.
* può essere difficile da distinguersi: In un mercato affollato, può essere difficile differenziarti da altri fotografi che offrono ritratti naturali.
* si basa fortemente sulle capacità di posa e illuminazione: Senza styling su cui fare affidamento, le tue capacità di posa e illuminazione devono essere forti per creare immagini convincenti.
* potrebbe non attirare i clienti in cerca di un'estetica specifica: Se sei specializzato in uno stile particolare, i ritratti naturali potrebbero non essere il modo migliore per attirare il tuo pubblico di destinazione.
* dipendente dal tempo: Se stai usando la luce naturale, il tempo sarà un fattore.
* deve essere competente a posare: Se stai usando solo la luce naturale, la posa del soggetto è importante.
Considera queste domande:
* Qual è la tua visione artistica? Vuoi creare immagini altamente stilizzate e concettuali o preferisci catturare momenti naturali e autentici?
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? Che tipo di ritratti stanno cercando? Qual è il loro budget?
* Quali sono le tue capacità e risorse? Hai tempo, budget e rete per pianificare ed eseguire germogli in stile? Ti senti a tuo agio a lavorare con modelli, stilisti e altri creativi? Quanto sono forti le tue capacità di posa e illuminazione?
* Qual è il tuo modello di business? Vuoi offrire un'esperienza di ritratto di lusso di fascia alta o sei concentrato sulla fornitura di ritratti accessibili e accessibili?
* Qual è il tuo obiettivo finale? Stai cercando di costruire un portafoglio, attrarre clienti specifici o semplicemente esprimere la tua creatività?
Alla fine, l'approccio migliore è spesso una combinazione di entrambi:
* Offri una gamma di opzioni di ritratto: Soddisfare le esigenze e le preferenze dei diversi clienti offrendo sessioni di ritratto sia in stile che non mandato.
* Usa i tiri in stile strategia: Pianifica le riprese in stile per mostrare la tua visione artistica e attirare clienti che sono alla ricerca di un'estetica specifica.
* Incorporare elementi di stile in ritratti naturali: Anche nei ritratti naturali, puoi ancora incorporare elementi sottili di stile, come scelte di abbigliamento, capelli e trucco e posa, per migliorare l'immagine generale.
* Impara e sperimenta costantemente: Affina continuamente le tue abilità ed esplorano nuove tecniche per migliorare la tua fotografia di ritratto, indipendentemente dal fatto che tu stia facendo scatti in stile o non mandato.
In sintesi: Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Scegli l'approccio che si allinea ai tuoi obiettivi, abilità e pubblico target. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Considera ciò che ti porta gioia come fotografo:quella passione brillerà nel tuo lavoro.