i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con modalità manuale (M) è cruciale per il controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm (o equivalente per i sensori di coltura) è generalmente ideale per i ritratti. Le lenti più larghe possono funzionare in alcune situazioni, ma possono introdurre distorsioni a distanze ravvicinate. Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più larga) consente una profondità di campo superficiale (sfondi sfocati).
* flash (speedlight/speedlite): Un'unità flash esterna. Cerca uno con livelli di potenza regolabili (controllo manuale) e idealmente una testa rotante per rimbalzare la luce. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile per iniziare, ma l'apprendimento del controllo del flash manuale è la chiave per risultati coerenti.
* trigger flash (se necessario): Questo dipende da come vuoi attivare il flash.
* Scarpa calda: Se il flash è montato direttamente sulla scarpa calda della fotocamera, non è necessario alcun grilletto.
* Cord Off-Camera: Un semplice cavo che collega la scarpa calda della fotocamera al flash.
* trigger wireless: I trigger radio sono i più affidabili e forniscono la massima gamma e controllo. È possibile utilizzare i trigger ottici, ma possono essere meno affidabili nella luce intensa.
* Modificatore di luce (molto importante!): Questo è ciò che forma e ammorbidisce la luce dal flash. La scelta del modificatore giusto è fondamentale. Le opzioni comuni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e fornisce una grande fonte di luce morbida. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Racchiude il flash e diffonde la luce, creando un'illuminazione più morbida e uniforme. I softbox sono disponibili in varie dimensioni e forme (quadrato, rettangolare, ottagonale).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura con più contrasto di un softbox o ombrello, ma può essere molto lusinghiero se usato correttamente. Spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Bulb nuda: (Non raccomandato per i principianti) può creare effetti interessanti, ma è molto duro e spietato.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore in posizione quando lo si utilizza fuori dalla fotocamera.
* Opzionale:
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato.
* gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere effetti creativi alla luce.
* Sfondo: Prendi in considerazione un semplice sfondo (carta, tessuto, parete) se si desidera uno sfondo pulito e controllato.
ii. Tecniche e configurazioni flash:
Ecco diverse configurazioni e tecniche che è possibile utilizzare con un singolo flash:
* 1. Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Come: Flash montato direttamente sulla scarpa calda della fotocamera.
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Può creare ombre aspre, occhio rosso e un aspetto piatto e poco lusinghiero. Generalmente l'opzione meno desiderabile per i ritratti.
* Quando usare: In emergenza quando hai bisogno di luce e non hai altra opzione. Prova a diffondere il flash con un tappo di diffusore o un pezzo di carta tissutale.
* 2. Flash rimbalzato (Off-telecamera opzionale):
* Come: Punta il flash testa verso un muro o un soffitto vicino per rimbalzare la luce sul soggetto. Il muro/soffitto funge da grande riflettore.
* Pro: Crea una luce più morbida e più naturale. Riduce le ombre difficili.
* Contro: Richiede una superficie bianca o di colore neutro per rimbalzare. Il colore della superficie influenzerà il colore della luce. Potrebbe non essere efficace in grandi stanze o all'aperto.
* Suggerimenti: Aumenta la potenza del flash per compensare la luce persa durante il rimbalzo. Usa una scheda di rimbalzo (una piccola scheda bianca collegata alla testa del flash) per dirigere un po 'di luce in avanti e riempire le ombre.
* 3. Flash off-camera con modificatore:
* Come: Il flash è montato su un supporto di luce, posizionato sul lato del soggetto e dotato di un modificatore (ombrello, softbox, piatto di bellezza). Il modificatore ammorbidisce e modella la luce.
* Pro: Fornisce il massimo controllo sulla luce. Consente effetti di illuminazione creativi. Crea un aspetto professionale.
* Contro: Richiede più attrezzature e tempo di configurazione.
* Posizioni flash off-camera comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un aspetto drammatico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto, creando forti ombre e luci.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* 4. Flash con riflettore:
* Come: Usa il flash come sorgente di luce principale e un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Il riflettore è posizionato di fronte al flash.
* Pro: Riempie le ombre e crea un aspetto più equilibrato. Riduce il contrasto.
* Contro: Richiede a un assistente di tenere il riflettore (o uno stand).
* Suggerimenti: Sperimenta la distanza e l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Con Flash, di solito mira a sottovalutare leggermente la luce ambientale in modo che il flash sia la fonte di luce primaria. Una velocità dell'otturatore da 1/125 ° a 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. Importante: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può causare fascette nelle immagini.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e hai già regolato l'apertura e la potenza del flash.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" o "luce del giorno" per un accurato rendering di colori. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
IV. Flash Power:
* Modalità manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con le luci non tagliate (sovraesposte) e le ombre non schiacciate (sottoesposte).
* Modalità TTL (opzionale): Se il flash ha la modalità TTL, puoi usarlo come punto di partenza. Fai un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) per perfezionare l'esposizione. L'apprendimento del controllo del flash manuale è in definitiva più gratificante.
v. Passaggi di tiro:
1. Imposta la fotocamera e flash.
2. Posiziona il soggetto.
3. Fai un colpo di prova.
4. Valuta l'immagine:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola apertura, ISO o potenza flash.
* illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Regola la posizione del flash o aggiungi un riflettore.
* Composizione: L'argomento è posizionato bene nel telaio? Regola l'angolo della fotocamera o la posizione del soggetto.
* Focus: Il soggetto è a fuoco? Assicurati di concentrarti sugli occhi.
5. Apporta regolazioni e prendi un altro colpo di prova.
6. Ripeti i passaggi 4 e 5 fino a ottenere i risultati desiderati.
7. Scatta molte foto! Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padronanza di una o due configurazioni di illuminazione prima di passare a tecniche più complesse.
* Presta attenzione agli sfondi: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Guarda i punti di forza: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita al ritratto.
* Diretti l'argomento: Dare al soggetto chiare istruzioni su posa e espressioni. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare l'esposizione, il colore e il contrasto delle tue immagini. Il ritocco può anche essere utilizzato per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia.
* Comprendi la legge quadrata inversa: Questa legge descrive la relazione tra intensità di luce e distanza. Man mano che la distanza dalla sorgente luminosa raddoppia, l'intensità della luce diminuisce a un quarto. Questo è importante da capire quando si posiziona il flash e il soggetto.
* Scopri diversi schemi di illuminazione: Studia esempi di motivi di illuminazione dei ritratti classici (Rembrandt, Loop, Butterfly, Slitt Lighting) per ottenere idee per le tue foto.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare ritratti fantastici con un solo flash ed elevare la tua fotografia a un nuovo livello! Ricorda che la fotografia è un'arte, quindi non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!