i. Comprensione dei principi dell'inclinazione
* Piano di messa a fuoco: Le lenti normali hanno un piano di messa a fuoco parallelo al sensore della fotocamera. Ciò significa che gli oggetti alla stessa distanza dalla fotocamera appaiono a fuoco.
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Invece di essere parallelo, il piano di messa a fuoco diventa angolato. Ciò crea una profondità di campo superficiale che non è uniformemente distribuita attraverso l'immagine.
* Shift: Spostare l'obiettivo sposta il cerchio dell'immagine, consentendo di correggere la prospettiva (come le linee di convergere in architettura) o creare un'immagine più ampia senza spostare la posizione della fotocamera. Mentre lo spostamento è utile in altri generi, la funzionalità di inclinazione è più importante per i ritratti di inclinazione.
ii. Metodi per raggiungere i ritratti di tilt-shift
Esistono due metodi principali:
a. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (l'approccio autentico)
* Pro:
* Vero effetto ottico:i risultati sono più realistici e sottili.
* Più controllo:regolare la messa a fuoco precisamente nella fotocamera.
* Flessibilità:può anche essere utilizzato per la fotografia architettonica e altre applicazioni.
* Contro:
* Costosi:le lenti a tilt-shift sono un investimento significativo.
* Curva di apprendimento ripido:richiede tempo per padroneggiare le modifiche.
* Opzioni di lenti limitate:poche lunghezze focali disponibili.
Passaggi per l'utilizzo di una lente di inclinazione:
1. Impostazione della fotocamera:
* Monta il tuo obiettivo di tilt-shift.
* Utilizzare un treppiede per la stabilità, specialmente a velocità dell'otturatore più lenti.
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M) per il pieno controllo.
* Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità post-elaborazione.
2. Composizione:
* Considera il posizionamento del soggetto e lo sfondo. Si desidera offuscare le aree selettivamente per attirare l'attenzione.
* Sperimenta con angoli alti e bassi. I colpi aerei spesso migliorano l'effetto in miniatura.
3. Focus:
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale.
* Vista dal vivo con ingrandimento: Usa la vista dal vivo e ingrandisce la zona in cui si desidera il focus più acuto.
* Inclinazione: Questo è il passo cruciale. La quantità di inclinazione cambierà drasticamente l'area a fuoco.
* Inizia senza inclinazione.
* Inclina gradualmente l'obiettivo e osserva il cambiamento nel piano di messa a fuoco. L'attenzione sembrerà "oscillare" attraverso la scena.
* Regola l'inclinazione fino a quando gli occhi del soggetto (o qualunque caratteristica chiave tu voglia a fuoco) sono acuti.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6). Un'apertura molto ampia (come f/1.4) potrebbe rendere il piano di messa a fuoco * troppo * sottile, mentre un'apertura più stretta (come f/8) potrebbe ridurre l'effetto.
4. Misurazione ed esposizione:
* Usa il misuratore di luce della fotocamera come punto di partenza.
* Regola ISO, apertura e velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Err sul lato di leggermente sottoesposto per conservare i dettagli.
5. Scatti di prova e raffinatezza:
* Prendi diversi colpi di prova, regolando l'inclinazione, la messa a fuoco e l'apertura.
* Analizza le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera, ingrandisce per verificare la nitidezza.
b. Creazione di effetti di inclinazione nella post-elaborazione (simulazione digitale)
* Pro:
* Conveniente:non è necessario acquistare una lente costosa.
* Modifica non distruttiva:può sempre tornare all'immagine originale.
* Sperimentazione:facile provare effetti diversi.
* Contro:
* Meno realistico:l'effetto è simulato, non un vero effetto ottico.
* Può sembrare artificiale se esagerato.
* Potrebbe non funzionare bene con tutte le immagini.
Passaggi per la post-elaborazione dell'inclinazione:
1. Scegli il tuo software: Le opzioni popolari includono:
* Adobe Photoshop: Eccellente per un controllo preciso.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source.
*** Foto di affinità:una buona via di mezzo.
* App di tilt-shift dedicate:alcune app mobili semplificano il processo.
2. Apri la tua immagine: Carica il ritratto che desideri modificare nel tuo software.
3. Crea una mappa di profondità (opzionale ma consigliata per il realismo): Una mappa di profondità consente una sfocatura più realistica. Dovrai creare manualmente un'immagine in scala di grigi del tuo ritratto, dove l'area che desideri a fuoco è bianca e le aree che desideri sfocate sono sfumature di grigio. Più vai sullo sfondo e in primo piano, più scuro dovrebbe essere il grigio.
4. Applicare l'effetto Blur:
* Metodo Photoshop:
* Filtro Blur lente: (Filtro> Blur> Lens Blur) Questo è il metodo più realistico, * specialmente * se hai una mappa di profondità.
* Scegli la tua mappa di profondità come "fonte"
* Regola "Blur Focal Distance" per impostare il punto di messa a fuoco.
* Regola "forma di iris" e "raggio" (resistenza alla sfocatura) per controllare l'aspetto.
* Filtro Blur in inclinazione: (Filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift) Questo metodo simula un piano inclinabile.
* Posiziona la linea centrale dove si desidera il focus più acuto.
* Regola la distanza delle aree sfocate (le linee su entrambi i lati della linea centrale). Più sono più vicine le linee, più superficiale è la profondità di campo.
* Regola la quantità di sfocatura per controllare l'intensità.
* sfocatura gaussiana con maschera a strati: (Filtro> Blur> Blur gaussiana) Un approccio più manuale ma personalizzabile.
* Duplicare il livello dell'immagine.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Utilizzare lo strumento gradiente (da nero a bianco) sulla maschera di livello per creare le aree sfocate. Le aree nere saranno completamente sfocate, le aree bianche saranno affilate e le sfumature di grigio saranno parzialmente sfocate. Ciò consente un piano di messa a fuoco inclinato.
* Metodo GIMP:
* Tecniche simili usando filtri sfocati e maschere a strati.
5. Regola il contrasto e la saturazione (opzionale):
* L'effetto in miniatura può essere migliorato aumentando leggermente il contrasto e la saturazione. Questo dà all'immagine un aspetto più vibrante e simile a un giocattolo.
6. Affila l'area focalizzata (opzionale):
* Aggiungi una sottile quantità di affiliazione all'area che è a fuoco per attirare più attenzione su di essa.
7. Regolazioni finali:
* Modifica le impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Non esagerare con la sfocatura o l'effetto diventerà innaturale.
iii. Suggerimenti per il successo
* Selezione del soggetto: Scegli soggetti che beneficiano di un effetto in miniatura. I ritratti in ambienti esterni con sfondi che svaniranno naturalmente in lontananza (come paesaggi o paesaggi urbani) tendono a funzionare meglio.
* Angolo della fotocamera: I colpi aerei o angoli leggermente elevati sono spesso più efficaci nel creare l'illusione della miniatura.
* Sfondo: Uno sfondo relativamente pulito e ordinato aiuta a enfatizzare il focus selettivo.
* sottigliezza: Non esagerare con l'effetto. Un sottile spostamento di inclinazione è di solito più credibile di uno estremo.
* sperimentazione: Pratica tecniche e impostazioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti.
* Raffinamento post-elaborazione: Prestare attenzione a dettagli come evitare aloni nelle aree sfocate e mantenere un aspetto naturale.
Comprendendo i principi di inclinazione e sperimentando metodi diversi, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici che catturano l'immaginazione dello spettatore. Buona fortuna!