1. Comprensione dell'obiettivo e degli effetti:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è catturare la sfocatura del movimento. Questo può essere nell'argomento, sullo sfondo o entrambi.
* Soggetto acuto: Idealmente, vuoi mantenere * una * parte del soggetto acuto (spesso il viso/gli occhi) per mantenere la concentrazione e la connessione.
* Aumento della luce: Le velocità dell'otturatore più lente lasciano entrare più luce, portando potenzialmente alla sovraesposizione. Dovrai compensare questo.
* Requisito del treppiede: Di solito, trascinare l'otturatore richiede un treppiede per mantenere lo sfondo acuto (se questo è il tuo obiettivo) mentre il soggetto si muove. Tuttavia, puoi anche trattenere la mano per un effetto più sperimentale e completamente confuso.
2. Impostazioni e attrezzatura chiave:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o otturatore-priorità (TV/e).
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma una lente primaria con un'ampia apertura (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) ti dà un maggiore controllo sulla profondità di campo e aiuta in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Un obiettivo zoom fornisce versatilità.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede robusto è cruciale per mantenere lo sfondo acuto mentre solo il soggetto è sfocato.
* Flash esterno (Speedlight): L'uso del flash è spesso necessario per congelare il soggetto momentaneamente consentendo la sfocatura del movimento dall'otturatore lento.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si riprendono alla luce del giorno brillante, un filtro ND può ridurre la quantità di luce che entra nella lente, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lenti senza sovraesporre l'immagine.
3. Passi per trascinare l'otturatore:
* Passaggio 1:scegli la modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Imposta la velocità dell'otturatore desiderata e la fotocamera regolerà automaticamente l'apertura. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Hai il controllo completo sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura. Richiede più sperimentazione ma consente un maggiore controllo creativo.
* Passaggio 2:imposta la velocità dell'otturatore:
* esperimento! Inizia con una velocità dell'otturatore di circa 1/30 di secondo e regola da lì. Velocità più lente (1/15, 1/8 °, 1/4 °, 1/2, 1 secondo) creeranno più sfocatura. Velocità più elevate (1/60, 1/125 °) potrebbero solo mostrare sottili movimenti. La quantità di sfocatura dipende dalla velocità del movimento del soggetto.
* Considera il movimento del soggetto: Un soggetto in rapido movimento (ad es. Dancer) avrà bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida di un soggetto a moviera lenta (ad esempio, qualcuno che gira delicatamente la testa).
* Passaggio 3:regola l'apertura (se in modalità manuale):
* In base alla velocità dell'otturatore scelto, regola l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida.
* Profondità di campo: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Passaggio 4:Imposta ISO:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Passaggio 5:usa flash (consigliato):
* Flash sulla fotocamera vs. flash off-camera: Oppure può funzionare, ma Flash off-camera ti dà un controllo più creativo sull'illuminazione.
* Velocità di sincronizzazione flash: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità con l'otturatore comporterà una parte dell'immagine nera.
* Modalità flash: Sperimenta con le modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo crea un "sentiero" di sfocatura * dietro * il soggetto acuto, che spesso sembra più naturale. Questo è generalmente il metodo preferito.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (Sync 1st Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può creare un'immagine affilata seguita da una pista sfocata davanti al soggetto, che può sembrare meno naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (manualmente o usando TTL) per illuminare correttamente il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Inizia bassa e aumenta se necessario. Vuoi che il flash "congela" il soggetto nel momento chiave, mentre la luce ambientale crea la sfocatura.
* Passaggio 6:Focus:
* Concentrati attentamente sulla parte desiderata del soggetto che si desidera mantenere acuto (in genere gli occhi). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* Passaggio 7:comporre e scattare:
* Individua il soggetto a muoversi (o non muoversi) in un modo che creerà l'effetto sfocatura desiderato. Sperimentare con movimenti diversi (ad es. Girare la testa, agitare una mano, ballare).
* Premi senza problemi il pulsante di scatto. In caso di trattenere la mano, prova a rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione.
4. Tecniche e idee creative:
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera durante l'esposizione per effetti astratti o artistici. Panna la fotocamera insieme a un soggetto in movimento.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa (torcia, Sparkler) per creare motivi e forme nella scena mentre l'otturatore è aperto.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto in un modo specifico (ad esempio, gira, salta) per creare interessanti motivi di sfocatura. Usa tessuto o oggetti di scena che creeranno anche movimenti dinamici.
* Blur di sfondo: Usa un'ampia apertura e una velocità dell'otturatore lenta per sfuggire lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Combina nitidezza e sfocatura: Prova a catturare un ritratto acuto con elementi sfocati in primo piano o in background (ad esempio, luci sfocate sullo sfondo di un ritratto di notte).
5. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e movimenti per vedere cosa funziona meglio.
* Monitora l'istogramma: Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione. Regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alla nitidezza, alla sfocatura e all'esposizione.
* Riduci la luce ambientale: Scatta in condizioni di scarsa illuminazione o usa filtri ND per ridurre la quantità di luce ambientale.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto sui movimenti e sulle pose desiderate.
* Esperimento con soggetti diversi: Prova a trascinare l'otturatore con argomenti diversi, come ballerini, atleti o persino oggetti inanimati.
Scenari di esempio:
* Ritratto con la testa Turn: Imposta la velocità dell'otturatore su 1/15 di secondo, usa il flash di sincronizzazione della tenda posteriore e fai in modo che il soggetto giri lentamente la testa da un lato all'altro durante l'esposizione. Il loro viso sarà relativamente nitido, ma ci sarà un sentiero sfocato dietro la testa.
* Ritratto di ballo: Imposta la velocità dell'otturatore su 1/30 di secondo, usa il flash di sincronizzazione della tenda posteriore e fate eseguire una mossa di danza. Il loro corpo sarà sfocato, ma il loro viso potrebbe essere parzialmente affilato.
* Ritratto notturno con pittura leggera: Imposta la velocità dell'otturatore su 2 secondi, usa il flash di sincronizzazione della tenda posteriore e fai in modo che qualcuno salti una sorgente luminosa attorno al soggetto per creare sentieri luminosi. Il viso del soggetto sarà congelato dal flash, mentre le tracce della luce creano uno sfondo dinamico.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che catturano il movimento e aggiungono un tocco d'arte alla tua fotografia. Non aver paura di spingere i confini e trovare il tuo stile creativo!