i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche un buon smartphone con controlli manuali).
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o anche un 35 mm su un sensore di coltura). Questi in genere hanno aperture più ampie (f/2.8 o più larghe) per una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* illuminazione:
* Strobi/Flash (consigliato): Questi forniscono luce potente e controllata. Probabilmente ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre possono darti più opzioni.
* Luci continue: I pannelli a LED o altre luci continue possono funzionare, ma spesso sono meno potenti e possono generare più calore. Assicurati che abbiano abbastanza potere per illuminare correttamente il soggetto.
* Modificatore di luce: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un grande softbox avvolgerà magnificamente il soggetto.
* ombrello: Più conveniente di un softbox, ma può produrre una luce più dura (in particolare un ombrello riflettente). Un ombrello sparatutto fornisce una luce più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare, spesso usata per i ritratti glamour o di alta moda.
* Snoot: Concentra la luce in un raggio molto piccolo e controllato. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce in modo più preciso.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Il velluto nero o il feltro funzionano bene perché assorbe la luce e minimizza i riflessi. Anche la mussola può funzionare, ma potrebbe richiedere più post-elaborazione per ottenere un vero nero.
* sfondo di carta (senza soluzione di continuità): Un rotolo di carta senza cuciture nera è una buona opzione.
* Dark Wall: Una parete molto scura * potrebbe * funzionare, ma sarà più difficile controllare i riflessi e versare la luce.
* Distanza (chiave!): Il fattore più importante è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più il soggetto è più lontano, più è più facile mantenere lo sfondo nero.
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* Opzionale:Riflettore: Per far rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto.
* Opzionale:luce per capelli: Una piccola luce posizionata dietro e sopra il soggetto per creare separazione dallo sfondo.
* Opzionale:metro di luce: Ti aiuta a ottenere letture precise di esposizione, soprattutto quando si utilizzano strobi.
* Opzionale:trigger/ricevitore per lampi: Se la fotocamera non ha un trigger flash integrato, avrai bisogno di un trigger sulla fotocamera e un ricevitore sul flash (ES).
* Software di modifica: Photoshop, Lightroom o simili per la post-elaborazione.
ii. Setup e tiro:
1. Imposta il tuo background:
* Posizionare lo sfondo nero il più lontano possibile dietro il soggetto. Almeno 6-8 piedi sono l'ideale e altro è meglio.
* Assicurati che lo sfondo sia liscio e privo di rughe.
* Assicurati che ci sia una luce ambientale minima che colpisce lo sfondo.
2. Posiziona il soggetto:
* Posiziona il soggetto abbastanza lontano davanti allo sfondo in modo che la tua fonte di luce non si riversasse sullo sfondo.
3. Imposta le luci:
* Setup a una luce (base):
* Posiziona la luce principale (con il modificatore scelto) sul lato e leggermente davanti al soggetto. Angola così la luce cade bene sul loro viso.
* Sperimenta la distanza e l'angolo per controllare le ombre.
* Setup a due luci:
* Luce principale: Come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una seconda luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce principale. Per questo scopo puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Setup a tre luci:
* Luce principale: Come descritto sopra.
* Riempi la luce: Come descritto sopra.
* Luce per capelli (luce del cerchio): Posiziona una piccola luce dietro e sopra il soggetto, indicando la testa. Questo crea un punto culminante intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo nero.
4. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) avranno più a fuoco. Considera quali parti del soggetto vuoi essere acuto.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale (che vuoi eliminare). Impostalo sulla velocità di sincronizzazione massima per la fotocamera e il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). *La velocità dell'otturatore dovrebbe essere abbastanza bassa da sincronizzare correttamente con il flash/strobo.*
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di illuminazione (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Potenza dello strobo/flash:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo e fai un colpo di prova.
* Aumentare la potenza fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Si desidera che l'istogramma sia centrato o leggermente a destra (esporre a destra).
* Regola la potenza secondo necessità per ottenere l'aspetto desiderato. L'uso di un misuratore di luce accelererà drasticamente questo processo.
6. Prendi colpi di prova e regola:
* Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova. Controlla l'esposizione, la messa a fuoco e le ombre.
* Regola le posizioni della luce, i livelli di potenza e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Presta attenzione a qualsiasi luce di fuoriuscita sullo sfondo. Se lo sfondo non è completamente nero, allontana il soggetto o regola l'angolo delle luci.
7. Spara! Una volta che sei soddisfatto della configurazione, inizia a prendere i tuoi ritratti.
iii. Post-elaborazione (editing):
Anche con una buona configurazione, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione per perfezionare l'immagine:
1. Importa nel software di modifica (Lightroom, Photoshop, ecc.):
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto come desiderato.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale completa. Spesso, spingere i neri * leggermente * più in basso può aiutare a creare uno sfondo nero più profondo.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
3. Regolazioni selettive (usando pennelli o gradienti di regolazione):
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Miglioramento dello sfondo:
* Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa un filtro radiale o un pennello di regolazione per scurire ulteriormente.
* Fai attenzione a non oscurare i bordi del soggetto.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e regola la loro luminosità e colore.
4. Correzione del colore:
* Regola il bilanciamento del bianco se necessario.
* Metti a punto i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
5. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura come fase finale. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
6. Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni: Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
7. Esporta: Salva la tua immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF).
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto è dallo sfondo, maggiori sono le possibilità di ottenere un vero sfondo nero.
* Controlla la tua luce: Evita qualsiasi luce ambientale che colpisce lo sfondo. Spegnere le luci sopraelettriche o bloccare le finestre.
* Modifier Choice Matters: I softbox creano luce più morbida e più lusinghiera del flash diretto. Sperimenta per trovare ciò che ti piace di più.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial online che possono mostrarti tecniche specifiche per la fotografia di ritratto di sfondo nero. Cerca su YouTube per "illuminazione di ritratti di sfondo nero" o "Tasti alta vs ritratti a bassa chiave".
* L'istogramma è la chiave: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera per esporre correttamente le tue immagini. Per uno sfondo nero, si desidera che la maggior parte delle informazioni dell'istogramma venga spostata sul lato sinistro del grafico.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!