i. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. Cerca uno che ti consenta di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari), ma puoi farlo funzionare con le lenti del kit. Cerca una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, ecc.) Per una profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Questo è cruciale.
* STUDIO STROBE (S): Migliore opzione per l'illuminazione controllata. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due sono ancora meglio. Modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza modelleranno la luce.
* Speedlight/Flash: Un'opzione più portatile. Usalo off-camera con un trigger e ricevitore. È ancora consigliato un softbox o un ombrello.
* Luce continua: Pannelli a LED o anche una lampada per la casa (anche se meno potente e può essere problematico con la temperatura del colore). Fornisce "Quello che vedi è quello che ottieni".
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o persino un foglio da letto. Assicurati che sia senza rughe.
* carta: Il rotolo di carta nera senza soluzione di continuità è un'opzione professionale e facilmente sostituibile.
* Muro dipinto: Se hai un muro nero, anche quello funziona!
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* Tripode (consigliato): Per stabilità, specialmente in bassa luce o con velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Luce per capelli (opzionale): Per aggiungere separazione dallo sfondo.
ii. Setup:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza lontano dal soggetto (almeno 4-6 piedi, più se possibile). Ciò impedisce alla luce di fuoriuscire sullo sfondo. Più è lontano è che meno luce lo colpirà.
2. Impostazione dell'illuminazione (solo luce chiave):
* Posiziona la luce chiave (la sorgente di luce principale) ad angolo rispetto al soggetto (ad es. 45 gradi).
* Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Posiziona la luce in modo che illumina il viso del soggetto, ma * non * lo sfondo. Questa è la chiave per raggiungere un vero nero. Non vuoi quasi nessuna luce che colpisca lo sfondo.
* Feathing the Light: Ango la luce in modo che la parte più luminosa del raggio non colpisca direttamente il soggetto ma "piume" attraverso di loro. Questo impedisce di colpire severi e crea un aspetto più morbido.
3. Impostazione dell'illuminazione (due luci):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Posizionare una seconda luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Non renderlo troppo luminoso; Vuoi ancora qualche definizione.
* Luce per capelli (opzionale): Posizionato dietro il soggetto e sopra, indicando verso il basso verso i capelli. Aggiunge la separazione dallo sfondo nero. Usa con parsimonia.
4. Configurazione della fotocamera:
* Apertura: Impostare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale e per offuscare lo sfondo. Fai attenzione che il viso del soggetto sia a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Questo dipenderà dalla configurazione e dall'apertura dell'illuminazione. Inizia con una velocità dell'otturatore più lenta e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Puoi usare il misuratore di luce della fotocamera come guida.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di illuminazione (ad es. "Flash", "tungsteno" o bilanciamento del bianco personalizzato).
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: Usa la modalità manuale per avere il controllo completo sulle impostazioni.
iii. Scatto:
1. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per ottenere una lettura accurata.
* Chimping: Fai un colpo di prova e controlla la schermata LCD (Chimping) per vedere se l'esposizione è corretta. Regola le impostazioni secondo necessità. Usa l'istogramma. Vuoi una buona distribuzione di toni sul soggetto, senza momenti salienti o ombre. Lo sfondo * dovrebbe * essere vicino al bordo sinistro (nero).
2. Scatta foto: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
3. Monitora il tuo background: Controlla continuamente che lo sfondo rimanga nero. Se vedi una luce che si riversa su di esso, riposiziona le luci o allontana ulteriormente il soggetto. Se si utilizza un riflettore, fai attenzione a non rimbalzare la luce verso lo sfondo.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Importa: Importa le tue foto nel tuo software di fotoritocco preferito (Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli, se necessario.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
3. Black Point: Usa il cursore nero in Lightroom o uno strumento simile per spingere i neri ancora più in profondità e assicurarsi che lo sfondo sia completamente nero. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto.
4. Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente o oscurare le aree specifiche del viso del soggetto per migliorare le caratteristiche e aggiungere dimensioni.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Levigare le imperfezioni della pelle se lo si desidera. Sii sottile per evitare di rendere il soggetto innaturale.
5. Classificazione del colore (opzionale): Aggiungi un sottile grado di colore per creare un umore o uno stile specifico.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, meno è probabile che lo sfondo raccoglierà la luce.
* Nessuna luce sullo sfondo: Il principio più importante!
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: Evita di indossare abiti neri che si fonde sullo sfondo. Considera i colori contrastanti.
* Sii consapevole delle ombre: Presta attenzione a dove stanno cadendo le ombre e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Usa una luce per capelli per la separazione: Una luce per capelli può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo nero, soprattutto se hanno i capelli scuri.
* Non esagerare nel post: Una modifica sottile e naturale è di solito migliore di una fortemente elaborata.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero che cattura davvero l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!