1. La preparazione è la chiave:
* pulito e organizzato: Cancella tutto il disordine! Avrai bisogno di spazio per il soggetto, le luci e te stesso. Spazzare il pavimento e cercare di ridurre al minimo le distrazioni in background.
* Opzioni di sfondo:
* Sfondo in tessuto: Il più semplice e versatile. Appendi un grande foglio di tessuto nero, grigio o addirittura colorato dal soffitto o da un supporto da sfondo. Usa i morsetti o il nastro adesivo per fissarlo e levigare le rughe. Prendi in considerazione il velluto, la mussola o persino un grande foglio di letti.
* Muro dipinto: Se hai un muro bianco nel tuo garage, considera di dipingerlo di un colore neutro come il grigio o il nero. È preferibile una finitura opaca per evitare riflessi aspri.
* Muro in difficoltà: Un muro incompiuto o leggermente danneggiato può aggiungere carattere e grinta ai tuoi ritratti.
* Sfondo bokeh: Stringa alcune luci da fata o luci di Natale dietro il soggetto per un effetto sfocato e sognante. Mettili abbastanza lontano per creare un bagliore morbido e fuori focus.
* Area di configurazione dell'illuminazione: Designare un'area per le tue luci. Assicurati che ci siano prese accessibili e che sia possibile regolare facilmente le posizioni delle luci.
* Area di preparazione del soggetto: Fornisci uno spazio per il soggetto per prepararsi:uno specchio, una sedia e forse anche un tavolino per il trucco.
* Sicurezza prima: Assicurati che l'area sia ben illuminata e priva di pericoli di inciampo. Sii consapevole delle corde elettriche e assicurati che siano al sicuro.
2. L'illuminazione è tutto:
* Comprensione della luce: I ritratti drammatici si affidano a forti luce e ombra. Stiamo puntando a un umore specifico, non solo all'illuminazione.
* Fonti luminose:
* Speedlights (lampi): Affardico, portatile e potente. Probabilmente avrai bisogno di due o tre per configurazioni più complesse. I trigger ti permetteranno di spararli fuori dalla fotocamera.
* Strobi (Studio Flashs): Più potente e spesso offrono un output più coerente dei luci delle speed. Un buon investimento se hai intenzione di fare molto lavoro in studio.
* Luci continue (pannelli a LED, luci video): Più facile visualizzare l'effetto di illuminazione in tempo reale, ma spesso non così potente come i lampi. I pannelli a LED con luminosità regolabile e temperatura del colore sono una buona opzione. Una lampada per la casa può anche funzionare in un pizzico se non hai nient'altro!
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* ombrelli: Economico e facile da usare. Gli ombrelli sparatutto creano una luce morbida e diffusa, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano sulla luce sul soggetto.
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e più controllata degli ombrelli.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura con più contrasto, spesso usato nella fotografia di moda e di bellezza.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. È possibile funzionare una tavola di schiuma bianca o anche un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio.
* gel: Cambia il colore della luce. Sperimenta con rossi, blu o gialli per effetti drammatici.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Snoots: Simile alle griglie, creando una sorgente di luce concentrata.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Configurazione a una luce: La semplicità può essere potente. Posizionare una singola sorgente di luce ad angolo rispetto al soggetto per creare ombre forti. Sperimenta l'angolo e la distanza dal soggetto.
* illuminazione Rembrandt: Prende il nome dal pittore, questa tecnica crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* illuminazione divisa: Accendi completamente un lato del viso e lascia l'altro lato nell'ombra. Ottimo per aggiungere mistero e drammaticità.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un bordo di luce attorno a loro. Funziona bene con uno sfondo scuro. Usa un riflettore davanti per riempire alcune ombre sul viso.
* illuminazione a basso tasto: Per lo più scuro con alcune piccole aree di luce. Utilizzare una singola fonte di luce e ridurre al minimo la luce di riempimento. Enfatizza le ombre e crea un'atmosfera lunatica.
* illuminazione dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre dure e enfatizza la trama. Spesso usato in ritratti più spigolosi o grintosi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4. Per più della scena a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola come F/8 o F/11.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente l'esposizione allo sfondo. Sperimentare! Per la fotografia Flash, la velocità di sincronizzazione massima sarà probabilmente 1/200 ° o 1/250 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per luci o strobi o "tungsteno" o "luce del giorno" per luci continue). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua configurazione di illuminazione.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le intersezioni delle linee.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica o isolamento.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per vedere ciò che sembra meglio. Considera il linguaggio del corpo del soggetto e le espressioni facciali.
* POSE ANGOLATE: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Girare leggermente il corpo al lato può creare una posa più dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove sono le mani del soggetto. Evita posizioni scomode della mano.
* Posizione del mento: Inclinare il mento su o giù può cambiare drasticamente l'aspetto del viso.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto e distoglie lo sguardo dalla fotocamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e fornisci feedback. Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che cambino.
5. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e le ombre nel tuo editor RAW (ad es. Adobe Camera Raw, Lightroom, cattura uno).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'illuminazione e creare più dimensioni.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore di un ritratto. Sperimentare con diverse impostazioni di contrasto.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni secondo necessità (ma evita il ritocco).
Suggerimenti per risultati drammatici:
* esperimento! Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di infrangere le regole.
* Cerca l'ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Usa oggetti di scena: L'aggiunta di oggetti di scena come cappelli, sciarpe o gioielli può aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
* guardaroba: L'abbigliamento che il soggetto indossa può avere un impatto significativo sull'immagine. L'abbigliamento scuro e contrastante è eccellente per le foto drammatiche.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Soprattutto, divertiti!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in un potente studio di ritratti e creare immagini meravigliose e drammatiche. Buona fortuna!