Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Creare ritratti avvincenti non è solo avere una buona fotocamera e un'illuminazione. Posare e pescare efficacemente il corpo può migliorare drasticamente i tuoi ritratti da:
* Creazione di forme più lusinghiere: Enfatizzare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Aggiunta di dinamismo e interesse: Andare oltre le pose statiche e non ispirate.
* Comunicare emozione e personalità: Raccontare una storia attraverso il linguaggio del corpo.
Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Principi fondamentali:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita le pose piatte e dritti. Accendere il corpo, le spalle e la testa crea profondità, interesse visivo e una silhouette più lusinghiera.
* rompere la simmetria: La simmetria può sembrare statica e noiosa. Incoraggiare l'asimmetria avendo le spalle e i fianchi del soggetto a diverse angolazioni.
* Presta attenzione alla postura: Una buona postura è essenziale. Immagina una corda che tira il soggetto dalla corona della loro testa. Una leggera inclinazione può trasmettere fiducia e impegno.
* Crea separazione: Assicurati che le braccia non siano pressate in piatti contro il corpo, il che può farle sembrare più grandi. Crea spazio tra le braccia e il busto per una forma più definita.
* Fiducia "falsa": Anche se il tuo soggetto è nervoso, guidali a incarnare la fiducia. Pensa a linee forti, una mascella rilassata e occhi impegnati.
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa vuoi che facciano in modo chiaro, conciso e incoraggiante. Usa esempi visivi se necessario.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare cose nuove! Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è attraverso la pratica e l'osservazione.
ii. Tecniche di posa chiave:
* La curva "s": Questa è una posa classica e lusinghiera che enfatizza le curve e la femminilità. Implica una leggera inclinazione della testa, delle spalle e dei fianchi, creando una forma "S" nel corpo.
* Come raggiungerlo: Inizia con una leggera curva in vita. Quindi, inclina le spalle e i fianchi in direzioni opposte. La testa dovrebbe anche essere leggermente inclusa.
* Ideale per: Ritratti a lunghezza intera o a tre quarti.
* La posa del triangolo: I triangoli sono visivamente attraenti e dinamici. Crea triangoli con le braccia, le gambe e il busto.
* Come raggiungerlo: Chiedi al soggetto mettere le mani sui fianchi, creando un triangolo tra il braccio e il busto. Un ginocchio piegato forma anche un triangolo.
* Ideale per: Aggiunta di energia e interesse alla posa.
* Lo spostamento del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Come raggiungerlo: Avere il soggetto posizionare la maggior parte del loro peso su una gamba, piegando leggermente l'altra. Questo crea una curva naturale nell'anca.
* Ideale per: Creare una sensazione casual e confortevole.
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e accessibile.
* Come raggiungerlo: Chiedi al soggetto appoggiarsi il loro peso contro l'oggetto, piegando un ginocchio e mettendo la mano sul fianco o in tasca.
* Ideale per: Creare una sensazione casual e sincera.
* The Walk: Una posa a piedi può aggiungere movimento ed energia a un ritratto.
* Come raggiungerlo: Chiedi al soggetto di camminare naturalmente verso la telecamera o lontano da essa. Cattura il momento in cui il loro peso viene spostato e il loro corpo è in movimento.
* Ideale per: Trasmettendo un senso di scopo e dinamismo.
* Il sit: Le pose sedute possono essere impegnative, ma possono anche essere molto efficaci. Concentrati sulla postura e sul posizionamento del braccio.
* Come raggiungerlo: Incoraggia una buona postura e chiedi al soggetto che attraversa le gambe alle caviglie o alle ginocchia. Evita di abbracciare. Le mani possono riposare sul grembo, i braccioli o essere utilizzati per sostenere il corpo.
* Ideale per: Ritratti con un'atmosfera più rilassata o intima.
iii. Posa parti specifiche del corpo:
* testa e faccia:
* Lo "Squanch": Un leggero restringimento degli occhi, che rende il soggetto più sicuro e coinvolgente. Pensa a uno strabico molto leggero.
* Posizionamento del mento: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per definire la mascella. "Guidare con la fronte" per evitare doppi menti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un umore più pensieroso o misterioso.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire le caratteristiche e aggiungere interesse visivo.
* braccia e mani:
* Evita "armi morte": Incoraggiare il movimento e l'interazione. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, sui fianchi o toccarli.
* Mostra i lati delle mani: Angolare le mani in modo che i lati siano visibili sono generalmente più lusinghieri che mostrare i palmi.
* Mani rilassate: La tensione nelle mani mostrerà. Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani e le dita.
* gambe e piedi:
* punta la punta: Quando le gambe vengono incrociate, puntare la punta della gamba superiore può allungare la gamba e creare una linea più elegante.
* Evita "Affollamento del piede": Assicurarsi che i piedi non siano posizionati goffamente o si sovrappongono.
* Angolo i piedi: La pesca leggermente dei piedi verso la fotocamera può far apparire le gambe più a lungo.
IV. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Soggetti in sovrappeso:
* Evita di scattare da un angolo basso.
* Usa le tecniche di posa per creare curve e definizione.
* I vestiti scuri possono essere dimagranti.
* Concentrati sulle migliori caratteristiche del soggetto.
* Soggetti sottili:
* Evita di scattare da un angolo elevato.
* Usa le tecniche di posa per aggiungere volume e forma.
* L'abbigliamento leggero può aggiungere peso visivo.
* Usa la stratificazione per aggiungere dimensione.
* Soggetti alti:
* Usa le tecniche di posa per rompere la linea verticale.
* Chiedi al soggetto di sedere o appoggiare per evitare di torreggiare sullo spettatore.
* Usa angoli ampi per creare un senso di spazio.
* Somme brevi:
* Evita di scattare da un angolo elevato.
* Usa le tecniche di posa per allungare il corpo.
* I tacchi possono aggiungere altezza.
* Usa linee verticali in abbigliamento e sfondi.
v. L'importanza della comunicazione e della connessione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per connettersi con il tuo argomento e farli sentire a proprio agio. Una connessione autentica si tradurrà in espressioni più naturali e autentiche.
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere al tuo soggetto cosa stanno facendo bene. Il feedback positivo può aumentare la loro fiducia e aiutarli a rilassarsi.
* Sii paziente e flessibile: La posa può essere impegnativa, soprattutto per i soggetti che non sono abituati a essere fotografati. Sii paziente, comprensivo e disposto a regolare il tuo approccio secondo necessità.
* Conosci il tuo soggetto: Una piccola conversazione può rivelare la loro personalità e permetterti di personalizzare le pose per riflettere meglio chi sono.
vi. Esercizi di pratica:
* Pratica specchio: Esercitati a posare davanti a uno specchio per avere un'idea di diversi angoli e posizioni.
* Foto della rivista di studio: Analizza le pose nelle foto della rivista e prova a ricrearle con i tuoi soggetti.
* Fotografi amici e familiari: Offri di prendere ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia per acquisire esperienza di lavoro con diversi tipi e personalità.
* Partecipa a seminari: Prendi in considerazione la possibilità di partecipare a un seminario o un seminario in posa per imparare da professionisti esperti.
vii. Pensieri finali:
Padroneggiare la posa e la pesca del corpo è un processo in corso. Sii paziente, persistente e disposto a sperimentare. Comprendendo i principi delineati sopra e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente risonanti. Buona fortuna!