10 Suggerimenti per la fotografia scenica (per belle immagini)

Forse è il momento di entrare in una nuova fase del tuo viaggio fotografico:la fotografia di scena, in cui catturi artisti sul palco durante concerti, spettacoli teatrali, recital di danza e altro ancora.

Questo genere combina alcune delle abilità della fotografia in studio, della ritrattistica e persino della fotografia sportiva. Quando la luce è spesso fioca e l'azione veloce, sarai sfidato a realizzare scatti nitidi e dovrai comprendere bene i controlli della tua fotocamera. La fotografia di scena metterà alla prova le tue abilità, ma quando inchiodi uno scatto eccezionale, i risultati possono essere molto gratificante.

Esaminiamo dieci suggerimenti per aiutarti a raggiungere le prestazioni di comando.

1. Ottieni il permesso

Ecco una cosa fondamentale da ricordare quando stai girando uno spettacolo teatrale:lo spettacolo è sul palco. Tu non sei lo spettacolo. Se la tua presenza disturba gli artisti, distrae il pubblico o attira in altro modo l'attenzione su di te, non sei solo una seccatura, corri il rischio di essere espulso. E anche se ciò non accade, è improbabile che tu venga invitato a tornare e ad altri fotografi potrebbe essere proibito partecipare a spettacoli futuri.

Non essere quel ragazzo.

È una cattiva idea presentarsi a un'esibizione con una fotocamera dall'aspetto professionale e obiettivi lunghi senza previa autorizzazione. Potrebbe non essere consentito entrare e, se lo sei, ti potrebbe essere chiesto di lasciare la tua costosa attrezzatura. Se in qualche modo ti infili dentro e ti becchi più tardi, ci sarà una brutta scena. E se in qualche modo giri l'intero spettacolo e poi vuoi pubblicare i tuoi scatti, rischi di essere citato in giudizio perché non avevi i diritti per fare foto... il che è... beh... non andiamo lì.

Ancora una volta, non essere quel ragazzo, punto.

2. Diventa un "ninja della foto"

Quando fai foto di scena, il tuo motto dovrebbe essere "minima interruzione". Ecco alcune cose che puoi fare per ottenere i tuoi scatti rimanendo invisibile agli artisti e al pubblico.

• Vestiti con abiti scuri. Poiché le luci della casa sono generalmente spente durante un'esibizione sul palco, indossare abiti scuri ti aiuterà a nasconderti nell'ombra e ad essere meno evidente.
• Sii furtivo e silenzioso. Disattiva tutte le distrazioni della fotocamera, inclusi segnali acustici, luci e forse anche lo schermo LCD posteriore. Se la tua fotocamera ha una modalità di scatto silenzioso, usala. Se devi suonare lo scimpanzé, fallo tra un atto e l'altro e in modo che il tuo schermo non sia visibile al pubblico o agli artisti. non frapporti tra il pubblico e la performance, anche se questo ti offre l'angolazione migliore.
• Non usare mai il flash a meno che tu non abbia preventivamente ottenuto il permesso dal direttore di scena.
• Gira le prove generali quando possibile. Supponendo che tu possa farlo, questa è l'opzione migliore. Senza un pubblico, avrai molta più libertà di vagare, trovare buone angolazioni, magari usare il flash se controlli prima e, a volte, ottenere più "riprese" della stessa scena, ballo o numero musicale. I concerti potrebbero essere l'eccezione a questa regola, poiché le dinamiche degli artisti e la reazione del pubblico a un'esibizione dal vivo mancheranno durante una prova generale e questo in genere si mostra nelle inquadrature. Per la maggior parte, tuttavia, girare una prova generale amplierà notevolmente ciò che puoi fare.

3. Conosci lo spettacolo

Come con qualsiasi tipo di fotografia d'azione, sapere in anticipo cosa accadrà ti aiuterà ad anticipare e ottenere gli scatti migliori. Leggi il programma, parla con il direttore di scena, conosci la trama dello spettacolo e fai tutto il possibile per conoscere e pianificare meglio i tuoi scatti.

4. Fai un "sondaggio sul sito"

Se possibile, recati in anticipo al teatro o al luogo in cui si svolgerà l'evento. Prendi la tua macchina fotografica e trova i migliori punti panoramici.

Puoi sparare da quei punti e continuare a non disturbare? Ci sono più posti da cui puoi scattare e puoi spostarti da uno all'altro senza attirare l'attenzione? Di quanto lungo o largo avrai bisogno di un obiettivo per ottenere buoni scatti da quei punti? Potrebbe esserci qualcuno lì per mostrarti l'illuminazione prima dello spettacolo, così puoi farti un'idea di cosa incontrerai?

Se non puoi essere sul posto in anticipo, almeno arriva il prima possibile il giorno dello spettacolo. Agire mentre lo spettacolo è già in corso avrà quasi sempre un impatto negativo sulla qualità dei tuoi scatti.

5. Prendi l'attrezzatura giusta

Le due maggiori sfide nella fotografia di scena in genere sono:

1. Avvicinarsi abbastanza
2. Avere abbastanza luce con cui lavorare

E prendere la marcia giusta può aiutare. Una fotocamera con prestazioni elevate in condizioni di scarsa illuminazione con rumore minimo sarà la soluzione migliore. Anche un veloce obiettivo f/2.8 fa la differenza.

Scatto Canon e i due obiettivi che in genere utilizzo quando faccio foto di scena sono lo zoom Canon EF 24-105 mm f/4L IS e lo zoom Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS. Ci sono stati molti casi in cui ho desiderato uno zoom 100-400 mm.

Le tue esigenze di lunghezza focale saranno dettate dalla tua distanza dal palco. Più vicino è quasi sempre meglio, e se puoi stare sul palco (e non violare la regola "minima interruzione"), è quasi sempre meglio.

Dovrei anche rivolgermi ai lettori che potrebbero essere genitori che vanno alla recita dei loro figli, al recital di danza o ad altri spettacoli teatrali. È probabile che prenderai una fotocamera point-and-shoot senza obiettivi intercambiabili e scatterai da qualsiasi posto nel cinema. Non c'è niente di sbagliato in questo. Si spera che la tua fotocamera abbia un buon zoom ottico e non troppo ritardo dell'otturatore. Arriva presto e siediti in prima fila se puoi. Se non hai bisogno di sederti al tuo posto a teatro, forse puoi trovare un posto migliore da cui girare ed essere meno evidente.

Raccogli ciò che puoi da questo articolo e, soprattutto, sii il più discreto possibile mentre acquisisci le tue foto. So che vorrai alzarti in piedi quando il piccolo Johnny salirà sul palco nel suo grazioso costume da personaggio, e potresti dimenticare di spegnere il flash e accecare tutti con un'esplosione di luce nel teatro buio. Il mio semplice consiglio:non essere quel genitore. Con un po' di fortuna, un professionista tirerà da bordo campo. Cerca quella persona e dagli la tua e-mail. Se sei gentile con loro, ci sono buone probabilità che ti inviino una foto stellare di Johnny.

6. Usa le impostazioni e la tecnica giuste

Ho già detto che una delle cose più difficili nella fotografia di scena è lavorare con poca luce (soprattutto quando è coinvolta l'azione). È probabile che scatti anche a mano libera. Mantenere una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata in condizioni di scarsa illuminazione richiederà di aprire il diaframma (tenendo conto della profondità di campo), aumentare l'ISO (tenendo conto dei livelli di rumore) o entrambi.

Le seguenti impostazioni della fotocamera funzionano bene per me nella maggior parte dei casi, anche se dovrai apportare modifiche a seconda principalmente della quantità di luce con cui devi lavorare. Non è insolito che le luci passino da molto luminose a molto tenui quando una scena cambia, l'attore si sposta in una parte diversa del palco o (a un concerto rock) le luci si accendono e si spengono mentre cambiano i colori. Quindi considera queste impostazioni per la fotografia scenica come punto di partenza.

• Modalità priorità diaframma – (Av su Canon, A su Nikon, varia su altre fotocamere.) Di solito vorrai che il tuo diaframma sia il più aperto possibile pur ottenendo una profondità di campo adeguata.
• ISO automatico – Lascia che l'ISO "fluttui" per gestire vari cambiamenti di illuminazione. Se trovi che il tuo ISO rimane praticamente lo stesso durante le prestazioni, puoi impostarlo in quel punto, ma cercando sempre di mantenerlo il più basso possibile. Scopri quando la tua fotocamera produce un rumore inaccettabile e imposta i limiti massimi dell'ISO automatico appena al di sotto di quel valore. Se non lo fai, in seguito potresti scoprire che l'ISO è andato molto più alto (e che tutti i tuoi scatti sono molto rumorosi!).
• In Priorità diaframma, la tua velocità dell'otturatore galleggerà anche. La quantità di azione sul palco, la lunghezza focale dell'obiettivo che stai utilizzando e la velocità necessaria per bloccare l'azione determineranno ciò che è accettabile. In uno spettacolo in cui gli attori sono fermi e parlano, potresti cavartela con 1/30 se hai un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine o una stabilizzazione dell'immagine interna alla fotocamera. Se stai fotografando ballerini che girano e saltano e vuoi congelarli, potresti aver bisogno di 1/500 o più per portare a termine il lavoro. Verifica se la tua fotocamera ti consente di impostare una velocità dell'otturatore minima quando utilizzi Priorità diaframma.
• Modalità messa a fuoco – Questo dipenderà ancora una volta dalla quantità di azione con cui hai a che fare. Se l'azione è lenta, la messa a fuoco a scatto singolo va bene. (Ricordati di disattivare il segnale acustico di blocco della messa a fuoco!). Se devi seguire un movimento più veloce, la messa a fuoco continua può aiutare molto. Le fotocamere più recenti potrebbero avere la messa a fuoco eye-tracking, che può funzionare molto bene, tranne quando più persone si esibiscono e si trovano nelle immediate vicinanze. Quindi l'autofocus potrebbe confondersi su quale persona bloccare. Impara le modalità di messa a fuoco della tua fotocamera in modo da poter scegliere ciò che è meglio per una determinata situazione.
• Misurazione – Dipende dall'illuminazione che incontri. Di solito, mi attengo alla misurazione valutativa completa e la fotocamera fa un ottimo lavoro. A volte, tuttavia, quando l'esecutore potrebbe essere illuminato da un riflettore e lo sfondo è molto scuro, la telecamera può essere ingannata e l'esecutore sarà sovraesposto. In questi casi, la misurazione ponderata centrale o anche la misurazione spot possono essere una scelta migliore.
• Impegnalo nella Memoria – Spesso memorizzo diverse impostazioni della fotocamera in ciascuna delle modalità di memoria della mia fotocamera (C1, C2, C3), così posso modificare rapidamente impostazioni complesse ruotando una manopola quando la situazione cambia.

7. La composizione è sempre fondamentale

Come per tutta la fotografia, la composizione è il re. Utilizzare buone pratiche compositive; ricorda la regola dei terzi, le linee guida, la regola delle probabilità e così via. E ricorda di controllare i tuoi bordi per elementi di distrazione.

Scatta inquadrature ampie che mostrano l'intero palco, quindi passa a riprese centrali e ravvicinate che mettono in risalto un attore o un attore. Mettiti alla prova con le espressioni facciali per catturare le emozioni dell'esecutore. Non trascurare davvero inquadrature ravvicinate di dettagli come le scarpe di un ballerino "sulla punta" o le mani di un chitarrista rock che davvero "distruggono la sua ascia".

8. Lavora con la luce

L'illuminazione del palcoscenico può essere complicata, soprattutto quando stai cercando di fotografare con una buona precisione del colore. Vari tipi di illuminazione avranno diverse temperature Kelvin. L'atmosfera viene spesso creata con gel colorati e altri controlli del colore dell'illuminazione.

A volte vorrai provare a correggere questi cambiamenti di colore, a volte potresti voler catturare la scena il più vicino possibile al colore originale (ad esempio, una dominante blu intenso progettata per simulare una scena notturna). E altre volte, potresti voler migliorare il colore o portarlo in una direzione diversa.

Ora, c'è un elemento chiave che ti darà il controllo creativo di cui hai bisogno:

Scatta in formato RAW! Ci sono molte ragioni per cui dovresti scattare in RAW, ma la fotografia di scena potrebbe essere in cima alla lista. Durante le riprese, non vuoi regolare il bilanciamento del bianco o cercare di indovinare cosa potrebbe essere meglio. Scattare in RAW significa che le regolazioni del bilanciamento del bianco possono essere salvate per successive modifiche. In genere lascio semplicemente l'impostazione del bilanciamento del bianco su Auto e la ignoro durante la fotografia. Successivamente, durante la modifica, posso regolarlo come mi piace. Se una serie di scatti sono stati eseguiti tutti nelle stesse condizioni di illuminazione, posso regolare il primo scatto, selezionare tutti gli scatti successivi e sincronizzare il bilanciamento del bianco con il primo scatto regolato. Bazinga!

C'è una cosa da tenere a mente qui:non fare affidamento sullo schermo LCD per giudicare il bilanciamento del bianco. Mostrerà sempre un'immagine JPEG con la selezione del bilanciamento del bianco della fotocamera e, poiché scatterai in RAW, potrai apportare modifiche radicali in seguito.

Ad esempio, in un teatro l'illuminazione del palcoscenico era molto calda. Ho messo la fotocamera sul bilanciamento del bianco al tungsteno in modo che la riproduzione sull'LCD fosse migliore, ma ho comunque scattato in RAW. Successivamente, durante la modifica, l'impostazione Tungsten ha fornito tonalità della pelle migliori, quindi l'ho usata come punto di partenza. Se non avesse funzionato, tuttavia, avrei potuto modificare il mio bilanciamento del bianco per un risultato completamente diverso.

Una volta, un amico mi ha sostituito a una cerimonia di laurea su un palcoscenico teatrale. Poi mi hanno inviato le immagini per l'editing e ho visto che avevano girato l'intera cerimonia in JPEG. Argh! Il teatro aveva luci miste, alcune al tungsteno, altre fluorescenti. Le immagini JPEG avevano un potenziale minimo di regolazione e le tonalità della pelle erano terribili. Ho anche pensato di convertire l'intero set in bianco e nero.

9. Racconta la storia

Non so se ogni foto racconta una storia, ma quando si fotografa uno spettacolo, un recital di danza, uno spettacolo o un concerto, c'è sicuramente una storia sul palco. Il tuo lavoro come fotografo è raccontare quella storia con le tue foto. Ecco alcuni suggerimenti che ti aiuteranno:

• Conosci la storia – Se stai assistendo a uno spettacolo, conosci in anticipo la trama. Lo stesso vale per una danza. Quasi tutto il balletto è costruito attorno a una storia. I numeri di danza moderna di solito sono progettati per evocare un significato e uno stato d'animo. Un chitarrista rock evocherà uno stato d'animo con la sua musica e i testi delle canzoni potrebbero raccontare una storia. Come puoi far emergere quelle storie nelle tue foto? Catturando espressioni, movimento, azione di punta?
• Fermare o sfocare? – Non tutti i movimenti devono essere bloccati. Lasciare sfocare le persone in movimento può aumentare la sensazione di azione in una scena.
• L'atmosfera della luce – I bravi fotografi imparano a "vedere la luce" e sanno in che modo il suo colore, la direzione, la morbidezza, l'asprezza e altre proprietà influenzano l'atmosfera e la storia. Anche i bravi progettisti dell'illuminazione teatrale lo sanno e lavorano duramente per illuminare le scene per evocare l'atmosfera giusta e migliorare la storia. A differenza di una sessione fotografica in studio in cui tu come fotografo potresti impostare le luci, quando fotografi una performance sul palco lavorerai con le scelte di illuminazione di qualcun altro. Presta molta attenzione a ciò che hanno fatto e prova a catturarlo nelle tue immagini.

10. Migliora con una buona modifica

Ai tempi del cinema, dopo le riprese, tutto ciò che avevi erano i negativi non elaborati. Ci sono stati molti passaggi prima che tu potessi guardare la tua immagine come una stampa finita e molte opportunità per aggiustamenti creativi lungo il percorso. Oggi, con le fotocamere digitali, basta fare clic sull'otturatore e possiamo visualizzare immediatamente il risultato su uno schermo LCD.

La mia opinione è che troppi fotografi si accontentano dell'immagine appena uscita dalla fotocamera (SOOC); dopo quel clic iniziale, credono che il loro lavoro sia terminato. Molti abili istruttori fotografici predicheranno l'importanza di "farcela bene davanti alla fotocamera" ed esprimeranno un netto disgusto per dover passare del tempo dietro lo schermo di un computer.

Come avrai intuito, io derido queste persone. Ansel Adams non ha girato in digitale, ma penso che la sua citazione sia degna di considerazione:

La mia convinzione personale è che non hai finito con un'immagine finché non hai finito, e questo include la modifica. Questo potrebbe essere particolarmente vero quando si scattano foto di spettacoli teatrali. Non avrai il controllo della scena che si svolge davanti a te, avrai opzioni limitate per cambiare il tuo punto di osservazione o prospettiva, lavorerai con l'illuminazione di qualcun altro che cambia spesso rapidamente, la scena potrebbe essere scarsamente illuminata e farai fatica a destreggiarsi tra velocità dell'otturatore, profondità di campo e rumore della fotocamera. Non ci sono nemmeno ricadute. Se lo scatto non è tutto ciò che potrebbe essere, la modifica può essere la soluzione. Anche se è un ottimo scatto SOOC, alcune modifiche potrebbero renderlo ancora migliore?

(Hai girato in RAW, vero? Quindi non dirmi che non modifichi; devi farne almeno alcuni modifica con un'immagine Raw.)

Ok, spengo lo sfogo. Basti dire che personalmente credo che modificare le immagini delle tue fotografie di scena sia quasi obbligatorio se vuoi che brillino.

Suggerimenti per la fotografia scenica:ultime parole

Come potrei scrivere un articolo sulla fotografia di scena e non includere una citazione famosa di questo ragazzo? Potresti aver sentito parlare di lui:

In questa commedia chiamiamo vita , sei stato scelto per il ruolo del fotografo. Ora vai ad espandere i tuoi talenti e abilità. Mostra uno specchio agli altri giocatori con il mezzo della fotografia di scena!

Domande frequenti sulla fotografia di scena

Lo spettacolo è in scena. Tu sei non lo spettacolo. Se sei una distrazione per gli artisti o il pubblico, non sei il benvenuto, potresti essere buttato fuori, di certo non sarai invitato a tornare e probabilmente impedirai ad altri fotografi di essere invitati a fotografare le performance. Ottieni buoni scatti, ma non essere invadente.

Avvicinarsi abbastanza. Lavorare con luce fioca e che cambia frequentemente. Una lente lunga o un buon punto di osservazione possono aiutare con il primo. Un obiettivo veloce (ad es. f/2.8 o più veloce) e una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione possono aiutare con quest'ultimo.

Conosci la storia. Racconta la storia. Scopri di cosa tratta lo spettacolo, il ballo, lo spettacolo, la canzone o qualunque cosa tu stia fotografando. Lavora per catturare quella storia nelle tue immagini.

Questo varia a seconda dell'illuminazione, del tipo di spettacolo, della quantità di azione sul palco e di altri fattori, ma per cominciare:Priorità di apertura (Av, A), ISO automatico (con un limite superiore), Messa a fuoco continua/Servo, Valutativa misurazione (sebbene la ponderata centrale o anche spot funzioni in determinate situazioni).

Scatta sempre in formato RAW e preparati a modificare i tuoi scatti. Un file RAW ti consentirà di regolare il bilanciamento del bianco dopo lo scatto, aprire le tue possibilità creative, consentire un po' di salvataggio di immagini sovraesposte e sottoesposte e aiutarti a gestire meglio il rumore dell'immagine.