1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione: Questo è cruciale!
* ora del giorno: Considera l '"ora d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida. L'ora prima e dopo questi tempi sono anche l'ideale.
* Posizione del sole: Nota come il sole si muove attraverso la posizione durante il giorno. Dove cadranno le ombre?
* sfondi: Cerca muri, fogliame, paesaggi o trame interessanti che completeranno il soggetto. Evita di distrarre elementi (strade trafficate, spazzatura, ecc.).
* Light and Shadow: Analizza le aree con ombra aperta, luce chiazzata e luce solare diretta (ma considera i modi per diffondere la luce diretta - ne parleremo più avanti).
* Considera la stagione: I colori e le trame varieranno a seconda del periodo dell'anno.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee, la mood board (se ne hai una) e la posizione.
* Abbigliamento: Consiglia le scelte di abbigliamento. Colori solidi o motivi sottili sono generalmente migliori delle stampe impegnate. Considera i colori che completano la posizione.
* Comfort e fiducia: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e fiducioso. Rassicurli e offri una guida in posa.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lenti:
* Lenti privilegiati: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari per i ritratti a causa della loro ampia apertura (per profondità di campo poco profonda) e di una prospettiva lusinghiera.
* Lenti zoom: Un obiettivo da 24-70 mm o 70-200 mm offre versatilità.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere luci. I riflettori argento, bianco e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Per ammorbidire la luce solare aspra. Un riflettore 5 in 1 include spesso un pannello di diffusione.
* Speedlight (opzionale): Utile per il flash di riempimento in situazioni retroilluminate o per aggiungere un tocco di luce. Prendi in considerazione un flash off-camera con un modificatore per un maggiore controllo.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il riflettore o il flash off-telecamera.
* sgabello step (facoltativo): Utile per posare e cambiare gli angoli.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema delle riprese.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Crema solare e spray per bug: Proteggi te stesso e il tuo soggetto dagli elementi.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Definizione: Trova un'area ombreggiata da un edificio, un albero o altra struttura.
* Vantaggi: Fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* Tecnica: Posiziona il soggetto in modo che il cielo aperto sia di fronte a loro. Questo crea una luce morbida e lusinghiera sul viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* retroilluminazione:
* Definizione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro.
* Vantaggi: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Tecnica:
* Esposizione: Misuratore per la faccia del soggetto, anche se significa sovraesporre leggermente lo sfondo.
* Flash di riempimento o riflettore: Usa il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso del soggetto e impedire che vengano limuati.
* Sun Flare (opzionale): Sperimenta con consentire un po 'di bagliore del sole nella cornice per un effetto creativo. Controlla il bagliore regolando leggermente la tua posizione o usando un cofano lente.
* Luce chiazzata:
* Definizione: Luce filtrata attraverso gli alberi, creando un motivo di luce e ombra.
* Vantaggi: Aggiunge l'interesse visivo alla scena.
* Tecnica:
* Sii consapevole delle ombre: Posiziona il soggetto in modo che le ombre non cadano in luoghi poco lusinghieri (ad esempio sul loro viso).
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per uniformare la luce e ridurre il contrasto tra i luci e le ombre.
* luce solare diretta (usa con cautela):
* meglio evitato a mezzogiorno: La luce solare diretta può creare ombre aspre e luci poco lusinghieri.
* Se devi usarlo:
* diffusore: Usa un grande diffusore per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Trasforma il soggetto dal sole.
* Trova ombra: Cerca aree in cui il sole è parzialmente bloccato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Usa se si desidera che più sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Considera l'apertura e ISO: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alle impostazioni di apertura e ISO.
* Iso:
* Mantienilo basso: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento se necessario: Aumenta l'ISO se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida o di un'apertura più ampia per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore più accurato.
* preimpostazione: Usa un preimpostazione nuvolosa o ombrosa se si spara in quelle condizioni.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Seleziona un singolo punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera) e blocca il focus.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Mantiene la messa a fuoco bloccata sul soggetto mentre si muovono. Utile per catturare scatti d'azione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Metri la luce in una piccola area. Utile per situazioni retroilluminate o quando si desidera controllare con precisione l'esposizione.
4. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* angolare il corpo: Evita di posare il soggetto direttamente alla fotocamera. La pesca del loro corpo crea una posa più lusinghiera e dinamica.
* piega gli arti: Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per evitare pose dall'aspetto rigido.
* Mani rilassate: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti le mani in tasca o riposi delicatamente sulla gamba.
* Posizione del mento: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare doppi mento.
* Guarda nell'obiettivo (a volte): Non tutti i tiri hanno bisogno di un contatto visivo diretto. Farli sembrare leggermente off-camera per una sensazione più schietta.
* Mostra emozione: Incoraggiano sorrisi, risate ed espressioni autentiche. Interagisci con il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei punti di intersezione per creare una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non distragga e integri il soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni nelle tue immagini, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity/Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti in modo naturale.
Considerazioni importanti:
* Meteo: Preparati a cambiamenti meteorologici inaspettati. Avere un piano di backup se inizia a piovere.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti naturali all'aperto.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la bellezza della luce naturale e la personalità unica del soggetto. Ricorda di essere creativo, sperimentato e divertiti! Buona fortuna!