1. Comprensione dell'obiettivo:separazione e isolamento
L'idea fondamentale dietro uno sfondo nero è isolare il soggetto e renderli il punto focale. L'assenza di colori e trame che distrae dirige immediatamente l'attenzione dello spettatore sulla persona.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà. La chiave è essere in grado di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o più larga) è ideale per creare una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto. Tuttavia, qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Fonte luminosa (essenziale): Questo è * l'elemento più importante *.
* Strobo/Flash (consigliato): Fornisce luce coerente e controllabile. È sufficiente un singolo Speedlight o Studio Strobo.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade o persino luce naturale (ma è necessario controllarlo). La luce continua è più facile vedere gli effetti in tempo reale.
* Modificatore di luce (consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Più conveniente di un softbox, fornisce anche luce più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata ma comunque bella, spesso usata nella fotografia di bellezza.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre (bianco, argento o oro).
* sfondo nero (essenziale):
* tessuto/tessuto nero: Velvet, feltro o anche un grande foglio nero funzionerà. Assicurati che sia senza rughe.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* Dark Wall: Un muro di colore scuro può funzionare se è abbastanza lontano dietro l'argomento.
* Stand (S) Light (S): Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* Opzionale:
* Trigger remoto: Per sparare il tuo flash in modalità wireless.
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente l'uscita della luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere un tocco creativo alla tua illuminazione.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Lo sfondo nero:
* Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Più è più lontano dal soggetto, meno luce si riverserà su di esso.
* Assicurarsi che lo sfondo sia liscio e privo di rughe. Usa i morsetti o il nastro per fissarlo.
* Considera la quantità di sfondo che vuoi vedere nella cornice.
* Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto * abbastanza lontano * dallo sfondo in modo che la luce della tua fonte non si riversasse su di esso. Questo è cruciale per raggiungere un vero nero. Punta per almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) se possibile. Di più è meglio.
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Una singola sorgente luminosa posizionata sul lato o leggermente davanti al soggetto è il punto di partenza più comune.
* Modificatore di luce: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre morbide.
* Posizionamento della luce: Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* illuminazione frontale: Più uniforme illuminazione.
* leggermente sopra: Una posizione classica per lusingare l'illuminazione dei ritratti.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza del flash o l'intensità della luce continua fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare ulteriormente lo sfondo. Un'apertura più piccola (f/8 o superiore) aumenterà la profondità di campo e potrebbe essere utile se si desidera auscrare più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà generalmente determinata dalla configurazione dell'illuminazione. Quando si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Quando si utilizza la luce continua, regolerai la velocità dell'otturatore in base alla luce disponibile e all'esposizione desiderata.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto (o l'area che si desidera esposta correttamente).
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
5. Considerazioni chiave per uno sfondo veramente nero:
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è il singolo fattore più importante. Più lontano a parte, meno luce si riversa.
* Controllo della luce: Assicurati che la luce stia * solo * colpendo il soggetto e non lo sfondo. Feather the Light pescandola leggermente lontano dallo sfondo. Una griglia può anche essere utilizzata con la luce per focalizzare la luce solo sul soggetto.
* Luce ambientale: Ridurre al minimo la luce ambientale nella stanza. Spegnere le luci ambientali e chiudere le tende. Ciò ti consentirà di controllare la luce esclusivamente con il flash o la sorgente di luce continua.
6. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Dirigi il soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara per aiutarli a rilassarsi e posare in modo naturale.
7. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Highlights/Shadows: Attira i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni mirate:
* Strumento/maschere per pennello: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare gli occhi del soggetto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre delle scure (bruciano) per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Miglioramenti dello sfondo:
* oscura lo sfondo: Utilizzare un filtro a pennello o gradiente per oscurare ulteriormente lo sfondo se necessario. Fai attenzione a non farlo sembrare innaturale.
* Rimuovere le distrazioni: Se ci sono imperfezioni o distrazioni sullo sfondo, utilizzare il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone per rimuoverle.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esporta: Esporta l'immagine in un formato adatto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti con sfondi neri che ammiri. Presta attenzione alle tecniche di illuminazione, posa e editing utilizzate.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato si tradurrà in un ritratto più naturale e coinvolgente.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: Monitora il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre. Punta a una gamma dinamica completa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che cattura davvero l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!