i. Pianificazione e preparazione
* Definisci la tua visione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, rispondi a queste domande:
* Che sentimento vuoi evocare? (Felice, serio, pensieroso, potente, giocoso?)
* Che storia vuoi raccontare? (Informazioni sulla personalità, professione, passione, ecc.) Sulla materia)
* Qual è l'estetica generale? (Pulito e moderno, lunatico e artistico, naturale e sincero?)
* Qual è lo scopo? (Colpo di testa professionale, memoria personale, espressione artistica?)
* scout la posizione (se applicabile): Cerca sfondi che completino il soggetto e l'umore desiderato. Considerare:
* illuminazione: Ora del giorno, direzione della luce solare, disponibilità di ombra.
* Sfondo: Elementi di distrazione, trame, colori.
* Accessibilità: Sicurezza, comfort per il tuo soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Questo è cruciale!
* Spiega la tua visione: Condividi le tue idee e ciò che speri di ottenere.
* Conosceli: Scopri la loro personalità, hobby e cosa si sente a proprio agio. Questo ti aiuterà a catturare la loro vera essenza.
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano meglio. Considera i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Capelli e trucco: Decidi se sono necessari capelli e trucco professionali o se il soggetto lo gestirà da soli.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per la versatilità. Tuttavia, anche uno smartphone può funzionare nelle giuste condizioni.
* Lens:
* 50mm: Una lente di ritratto classica, nota per la sua prospettiva naturale e profonda profondità di campo.
* 85mm: Un'altra scelta popolare, che offre una prospettiva leggermente più compressa e un bel bokeh (sfocatura di sfondo).
* 35mm: Lence più ampia che cattura più ambiente e può essere ottimo per i ritratti ambientali.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e consentire di regolare la distanza dal soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce solare, l'ombra e i riflettori per controllare la luce.
* Luce artificiale: Speedlights (on-telecamera o off-camera), strobi, softbox, ombrelli.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* Opzionale:
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura.
* sfondi: Carta senza soluzione di continuità, fondali in tessuto.
* oggetti di scena: Può aggiungere interesse e contesto al ritratto.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia solo sulla persona.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, adatto ai ritratti ambientali in cui si desidera che lo sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce per prevenire la sfocatura del movimento: Considera la tua lunghezza focale e il movimento del soggetto. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito gli occhi del soggetto).
* AF continuo (AF-C o AI Servo AF): Traccia i soggetti in movimento, mantenendoli a fuoco.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Spesso funziona bene.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola. Utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Sottolinea la luce al centro del telaio.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Seleziona un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno").
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo sull'esposizione.
iii. Posa e composizione
* Posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera, a meno che non sia l'effetto desiderato. Le lievi angoli sono generalmente più lusinghieri.
* Chin: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento per eliminare i doppi menti.
* Spalle: Chiedili di rilassare le spalle ed evitare di abbracciare.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani imbarazzanti o serrate. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o metterle in tasca.
* Peso corporeo: Il peso leggermente mutevole può creare una posa più dinamica.
* Movimento: Incoraggia il movimento naturale e l'interazione per catturare momenti sinceri.
* Direzione: Fornire direzioni chiare e specifiche. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad esempio alberi, porte).
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che l'argomento guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato. Il contatto visivo può creare una forte connessione con lo spettatore.
* Headroom: La quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Evita di tagliare la parte superiore della testa o lasciare troppo spazio vuoto.
* ritaglio: Prendi in considerazione diverse opzioni di ritaglio:
* headshot: Si concentra sul viso e sulle spalle.
* Bust Shot: Dal petto in su.
* Scatto in vita: Dalla vita in su.
* Scatto a lunghezza intera: Cattura l'intero corpo.
* Cattura gli occhi:
* Focus acuto: Assicurati che gli occhi siano affilati, poiché sono la finestra dell'anima.
* Catchlights: Un piccolo riflesso della luce negli occhi, aggiungendo scintillio e vita.
IV. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Aree ombreggiate dalla luce solare diretta ma ricevono ancora luce ambientale. Questo fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per creare una silhouette o un effetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice e versatile. Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per un classico look di ritratto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave come sorgente di luce primaria e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Più morbido del flash diretto, ma non così controllato come un softbox.
* Luce ad anello: Crea un fallo circolare distintivo negli occhi. Popolare per i ritratti di bellezza e moda.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica di illuminazione drammatica che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
v. Post-elaborazione
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* White Balance: Regola la temperatura del colore per creare un aspetto naturale.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare i luci e le ombre e creare un aspetto più scolpito.
* Ritaglio e raddrizzamento: Attivare la composizione e assicurarsi che l'orizzonte sia a livello.
* Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine finale per migliorare i dettagli.
vi. Stili di ritratto specifici - Esempi "How I Got the Shot"
Ecco come si applicano questi principi a stili specifici:
* Classic Headshot (aziendale/professionista):
* Obiettivo: Pulito, accessibile, affidabile.
* illuminazione: Anche, luce diffusa. Usa spesso una luce soft o una luce naturale in tonalità aperta. Evita ombre aspre.
* Sfondo: Semplice, ordinato (bianco, grigio o di colore silenzioso).
* Posa: Soggetto di fronte alla fotocamera leggermente angolata. Buona postura. Espressione amichevole e sicura.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/5.6 - f/8 (più profondità di campo per garantire che il viso sia nitido). Concentrati sugli occhi.
* "How I Got the Shot": Uso una configurazione a due luci con softbox. Una luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e una luce di riempimento sull'altro lato per ammorbidire le ombre. Istruisco il soggetto di pensare a una memoria positiva o qualcosa di cui sono orgogliosi di suscitare un sorriso genuino.
* Ritratto ambientale:
* Obiettivo: Mostra l'argomento nel loro ambiente, trasmettendo qualcosa sulla loro vita, lavoro o passioni.
* illuminazione: Spesso usa la luce naturale, ma può incorporare la luce artificiale per migliorare la scena.
* Sfondo: L'ambiente è parte integrante del ritratto.
* Posa: Soggetto che interagisce con il loro ambiente, esegue un compito o semplicemente esistente nello spazio. Candido e naturale.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:varia a seconda della profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/2.8 - f/4) per offuscare lo sfondo, aperture più strette (f/8 - f/11) per mantenere a fuoco più della scena.
* "How I Got the Shot": Per un ritratto di un falegname nel suo laboratorio, userei la luce disponibile integrata con un luci del cammino rimbalzato dal soffitto per aggiungere il riempimento. Gli chiederei di dimostrare una tecnica o lavorare su un progetto per catturarlo nel suo elemento. Di solito vado per f/4 a f/5.6.
* Candido ritratto:
* Obiettivo: Catturare un momento genuino e non esposto.
* illuminazione: Usa la luce disponibile.
* Sfondo: Può essere qualsiasi cosa, a seconda della situazione.
* Posa: Nessuno! Il soggetto non è consapevole o indifferente all'essere fotografato.
* Impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni per catturare rapidamente il momento. Dai la priorità a una velocità dell'otturatore rapida per evitare la sfocatura del movimento.
* "How I Got the Shot": Sto spesso sparando da lontano con un teleobiettivo (70-200 mm) per evitare di interferire con la scena. Prevedo i momenti e sono pronto a premere l'otturatore. Mi regola rapidamente e tengo a mente le impostazioni della fotocamera.
* Ritratto drammatico/lunatico:
* Obiettivo: Evoca un'emozione specifica usando luce, ombra e posa.
* illuminazione: Forte luce direzionale, spesso da un'unica fonte. Enfasi sulle ombre.
* Sfondo: Oscuro o contrasto.
* Posa: Può essere stilizzato e drammatico.
* Impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni per creare l'esposizione e il contrasto desiderati.
* "How I Got the Shot": Potrei usare un singolo strobo con un punto della griglia per creare un raggio di luce focalizzato sul viso del soggetto, lasciando il resto della scena in ombra. La posa potrebbe essere contemplativa, con il soggetto che si guarda in lontananza. Oppure, userei uno sfondo nero o una configurazione di illuminazione a basso tasto.
* Ritratto di alto livello:
* Obiettivo: Atmosfera luminosa, ariosa e ottimistica.
* illuminazione: Look sovraesposto, sfondo luminoso.
* Sfondo: Bianco o molto chiaro.
* Posa: Posa delicata e morbida che completano lo stile luminoso e arioso.
* Impostazioni della fotocamera: Richiede una comprensione della compensazione dell'esposizione della fotocamera e di come leggere un istogramma.
* "How I Got the Shot": Usa uno sfondo bianco e molta luce diffusa. Sovra esporre un po 'nella fotocamera e quindi utilizzare il software di modifica per illuminare l'immagine.
vii. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Spara regolarmente: Esercitati con amici, familiari o persino te stesso.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi le tue foto e identifica ciò che ti piace e cosa puoi migliorare.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri.
* partecipare a seminari e lezioni: Espandi le tue conoscenze e abilità.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.
* Soprattutto, divertiti!
Seguendo queste linee guida e facendo lo sforzo, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!