i. Comprensione del concetto:
* Freezing the Soggetto: La corta esplosione di luce del flash congela il movimento del soggetto.
* Motion Blur: La velocità dell'otturatore lenta consente alla luce ambientale di entrare nella fotocamera, catturando il movimento sullo sfondo o del soggetto. Questo crea un senso di dinamismo e velocità.
* Luce di bilanciamento: È un atto di bilanciamento tra la potenza del flash e la velocità dell'otturatore lenta per esporre correttamente sia il soggetto che lo sfondo.
ii. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale sulla velocità e l'apertura dell'otturatore.
* Flash esterno (Speedlight): Fornisce uno scoppio di luce controllato. Off-Camera Flash offre un maggiore controllo creativo. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il controllo del flash manuale è essenziale per la coerenza una volta padroneggiata la tecnica.
* Tripode (consigliato): Per stabilizzare la fotocamera, soprattutto con velocità dell'otturatore molto lenta, prevenendo le scosse della fotocamera complessive.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Diffusers/Modificatori (opzionale): Ammorbidisci la luce flash (ad es. Softbox, ombrello).
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando in luce ambientale brillante, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo una velocità dell'otturatore più lenta.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo. La modalità Aperture Priority (AV o A) può funzionare, ma è consigliato il manuale per il miglior controllo.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con qualcosa di circa 1/30 di secondo. Quindi esperimento:1/15, 1/8, 1/4 °, 1/2 di secondo, o anche più a seconda dell'effetto desiderato e dei livelli di luce ambientale. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più movimenti si sfocinerai.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Considera lo sfondo che desideri includere. In genere f/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti, fornendo profondità di campo superficiale. Un'apertura più piccola come F/8 o F/11 ti darà più profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente per bilanciare l'esposizione, ma cercare di mantenerla bassa.
* White Balance: Impostalo su un valore appropriato per l'illuminazione ambientale (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno o auto). Se scatti in RAW, puoi facilmente regolare nel post-elaborazione. Sperimenta l'impostazione specifica per la luce ambientale o per il flash per stati d'animo diversi.
* Modalità di sincronizzazione flash: Importante! Impostare su sincronizzazione della curva posteriore (anche chiamato 2a sincronizzazione della tenda). Ciò garantisce che il flash spara all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Ciò produce Motion Blur * dietro * il soggetto, che è generalmente un effetto più esteticamente piacevole rispetto al movimento di movimento davanti al soggetto (che accade con la sincronizzazione della curva anteriore). È anche possibile la sincronizzazione della curva frontale, ma meno comune e più impegnativa da eseguire in modo efficace.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/16 Potenza) e regola la verso l'alto fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Utilizzare inizialmente TTL per ottenere una base, quindi passare alla potenza del flash manuale per un controllo preciso.
IV. Passi per catturare il tiro:
1. Componi il tuo tiro: Scegli il tuo background e posiziona il soggetto. Considera la direzione della luce e le potenziali fonti di movimento (ad es. Cars, persone che camminano, fonti di luce).
2. Imposta le impostazioni della fotocamera e del flash: Come descritto sopra. Dai la priorità alla sincronizzazione e alla modalità manuale della curva posteriore.
3. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi o sul viso del soggetto. L'uso del focus sul back-button può essere utile.
4. Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione del soggetto (dal flash) e lo sfondo (dalla luce ambientale). Regola la potenza del flash, la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO di conseguenza.
5. Regola la potenza del flash: Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto, diminuilo se sovraesposto.
6. Regola la velocità dell'otturatore: Aumenta la velocità dell'otturatore se si desidera meno sfocatura del movimento e un'esposizione alla luce ambientale complessiva. Riduci se si desidera più sfocatura del movimento e meno esposizione alla luce ambientale.
7. Regola apertura: Regola l'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Tieni presente che ciò influenzerà l'esposizione alla luce ambientale.
8. Fai altri colpi di prova: Ripeti i passaggi 5-7 fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra l'esposizione del soggetto e la sfocatura del movimento sullo sfondo.
9. Spara! Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fai sapere loro che il flash spaverà alla fine dell'esposizione. Istruire loro di rimanere fermi quando il flash spara per ridurre al minimo la sfocatura del movimento su di loro.
10. Recensione e perfezionamento: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta ulteriori regolazioni alle impostazioni secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e scenari per avere un'idea di come influenzano l'immagine finale.
* Luce ambientale: La quantità di luce ambientale influenzerà significativamente le tue impostazioni. Le riprese al crepuscolo o in ambienti in condizioni di scarsa illuminazione rendono più facile raggiungere l'effetto desiderato.
* Movimento del soggetto: Ridurre al minimo il movimento del soggetto quando il flash spara. Chiedi al tuo argomento di tenere fermo per un breve momento. * Puoi * introdurre un movimento intenzionale del soggetto per un effetto ancora più dinamico, ma questo richiede un controllo attento.
* Scudo della fotocamera: È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente. Se si porta la fotocamera, utilizzare un'apertura più ampia o un ISO più elevato per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Motion Blur Patterns: La direzione della sfocatura del movimento dipende dal movimento nella scena. Sperimenta con angoli e prospettive diverse per creare modelli interessanti.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Ciò ti consente di creare ritratti più drammatici e artistici.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza. È inoltre possibile ridurre sottilmente il rumore o aggiungere affilatura selettiva.
* Sperimenta con sorgenti luminose: Usa i percorsi leggeri sfocati di auto, cartelli al neon o lampioni per aggiungere profondità e interesse alle tue immagini.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore della luce ambientale e del flash possono creare effetti interessanti. Puoi usare i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare un effetto colore contrastante.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e cosa hai bisogno di loro. Spiega il processo e i risultati previsti.
vi. Problemi e soluzioni comuni:
* Il soggetto è sfocato: Aumenta la potenza del flash, chiedi al soggetto di essere Stiller o usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* lo sfondo è troppo scuro: Riduci la potenza del flash, rallenta la velocità dell'otturatore o aumenta l'ISO.
* lo sfondo è troppo luminoso: Aumenta la potenza del flash (per sopraffare la luce ambientale *sul soggetto *), accelerare la velocità dell'otturatore o ridurre l'ISO. Prendi in considerazione l'uso di un filtro ND.
* Scudo della fotocamera: Utilizzare un treppiede, un rilascio dell'otturatore remoto o aumentare l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Look flash innaturale: Diffondere il flash usando un softbox o un ombrello. Rimbalzare il flash da una superficie vicina. Usa una potenza flash inferiore.
* punti caldi (aree sovraesposte): Ridurre la potenza del flash, diffondere il flash o spostare ulteriormente il flash dal soggetto.
Comprendendo i principi e praticando le tecniche delineate sopra, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare fotografie di ritratti straordinarie e creative che catturano movimento ed energia. Buona fortuna!