i. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* Considerazione leggera: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca ombra aperta, luce solare chiarita o situazioni retroilluminate.
* sfondi: Identificare le posizioni con sfondi visivamente accattivanti ma non distratti. Pensa alle trame (muri di mattoni, al fogliame), ai colori che completano il soggetto e alla profondità di campo. Evita sfondi occupati che tirano a fuoco.
* PULITÀ: Controlla i rifiuti, gli oggetti distratti ed elementi indesiderati potresti aver bisogno di rimuovere in seguito o evitare del tutto.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia sicura e accessibile per il soggetto e le attrezzature. Prendi in considerazione il parcheggio, le distanze di camminata e i potenziali pericoli.
* Timing (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (ora dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è il momento ideale per la luce calda, morbida e lusinghiera. Il sole è basso nel cielo, creando lunghe ombre e un bagliore diffuso.
* Blue Hour (Twilight): Un breve periodo dopo il tramonto quando il cielo diventa un blu intenso. Questo può creare un effetto lunatico e atmosferico. Fornisce inoltre luce morbida, sebbene richieda ISO più elevati o un treppiede.
* Contingenza meteorologica:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce bella e diffusa che minimizza le ombre. Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco.
* Rain: Avere un piano di backup (posizione interna o area coperta). Prendi in considerazione l'utilizzo di una copertura della pioggia per la fotocamera.
* Vento: Proteggere eventuali riflettori o modificatori. Scegli una posizione con una certa protezione del vento, se possibile.
* Comunicazione con l'argomento:
* Stile: Discuti l'aspetto desiderato dei ritratti con il tuo argomento in anticipo. Condividi immagini di ispirazione.
* guardaroba: Consiglia il tuo soggetto su quali colori, motivi e stili funzioneranno meglio con la posizione e l'illuminazione prescelte.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e consapevole della posizione, della durata delle riprese e di eventuali pose specifiche che hai in mente.
* aspettative: Impostare aspettative realistiche. Spiega che potrebbe essere necessario muoverti o apportare regolazioni in base alla luce.
* Equipaggiamento:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per una qualità e un controllo ottimali dell'immagine.
* Lens: Una lente ritratto è cruciale. Le lenti principali (come 50 mm, 85 mm o 135 mm) sono spesso preferite per la loro profondità di campo e nitidezza poco profonde. Un obiettivo zoom (come 24-70 mm o 70-200 mm) offre versatilità.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire aree scure. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione.
* Speedlight (opzionale): È possibile utilizzare un luci accelerato per aggiungere luce di riempimento in situazioni di illuminazione impegnative o per sopraffare il sole per gli effetti creativi.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il riflettore o il diffusore.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per mantenere una composizione coerente.
* Panno per la pulizia delle lenti: Per mantenere l'obiettivo libero da smudges.
* batterie/schede di memoria extra: Sii sempre preparato.
* oggetti di scena (opzionali): Scegli oggetti di scena pertinenti alla personalità o agli interessi del soggetto, ma mantienili semplici ed evita di distrarre gli oggetti.
ii. Tecniche di locazione:
* sfruttando la luce naturale:
* Open Shade: Cerca aree in cui il sole è bloccato da un edificio, un albero o altra struttura, creando una luce morbida, uniforme. Posiziona il soggetto appena all'interno dell'area ombreggiata, di fronte al cielo aperto.
* Dappled Sunlight: Usa attentamente la luce solare chiarita. Le macchie di luce possono essere belle, ma possono anche creare motivi di distrazione sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente o usi un riflettore per riempire le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo effetto alone intorno ai capelli e alle spalle. Assicurati di misurare il viso del soggetto per evitare la sottoesposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo (usa un cappuccio di lente o regola la posizione).
* illuminazione laterale: La luce proveniente da un lato crea ombre interessanti e luci che possono aggiungere dimensioni al tuo ritratto.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Avere un assistente (o utilizzare uno stand) per trattenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare la quantità e la direzione della luce.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare l'intensità della luce.
* Surface del riflettore: Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi. Il bianco fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. L'argento è più luminoso e più speculare. L'oro aggiunge calore.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Distanza: Regola la distanza per controllare il grado di diffusione. Più vicino è più morbido.
* Dimensione: Utilizzare un grande diffusore per un'ampia copertura.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, isolando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, ISO 200). Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/100 o più veloce). Regola la velocità dell'otturatore se necessario per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" per i colori dall'aspetto naturale. Puoi anche utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato se hai una carta grigia.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice. Se si utilizza la misurazione di spot, il misuratore del viso del soggetto.
iii. Posa e composizione:
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera.
* Chin: Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per eliminare i doppi menti.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto su una delle intersezioni di queste linee per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Esercitati regolarmente per migliorare le tue capacità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Sii paziente e prenditi il tuo tempo. Potrebbero essere necessari alcuni tentativi per ottenere il tiro perfetto.
* Build Rapport: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti all'aperto belli e naturali che catturano la personalità e l'essenza del soggetto. Ricorda di dare la priorità sempre a una buona comunicazione, una corretta pianificazione e un approccio creativo per catturare immagini straordinarie. Buona fortuna!