Come fotografare fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un singolo flash può essere un modo incredibilmente versatile ed economico per creare incredibili ritratti. Ti costringe a capire la luce e l'ombra, portando a risultati creativi e dinamici. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
1. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: La luce cade drammaticamente all'aumentare della distanza. Comprendere questo è cruciale per controllare i livelli di luce e creare profondità. Raddoppiando la distanza dal flash al soggetto riduce la luce colpendoli di un fattore quattro.
* Flash Power: Scopri come controllare le impostazioni di alimentazione del tuo flash (full, 1/2, 1/4, ecc.). Questo sarà il tuo strumento principale per la regolazione dell'esposizione.
* Modificatori di luce: I modificatori si ammorbidiscono, ammorbidiscono e dirigono il flash. Questi sono essenziali per evitare una luce dura e poco lusinghiera.
* Impostazioni della fotocamera: Le riprese in modalità manuale consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente, dandoti il controllo di cui hai bisogno quando si utilizza Flash.
2. Attrezzatura essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): La tua fonte di luce primaria. Un luce Speed è un buon punto di partenza.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Consentire di licenziare il flash in remoto dalla fotocamera. Si consigliano trigger wireless.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare la tua flash off-camera.
* Modificatore di luce: Questo è cruciale! Scegli uno in base all'effetto desiderato:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Abbondante la luce e crea una luce più ampia e più diffusa. Gli ombrelli sparatutto sono più indulgenti ma meno efficienti.
* SoftBox: Fornisce una fonte di luce più controllata e direzionale di un ombrello. Disponibile in varie dimensioni e forme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce drammatica e focalizzata con un avvolgimento morbido attorno al viso.
* lampadina nuda (senza modificatore): Per un'illuminazione molto dura e drammatica. Usa con parsimonia.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo il riempimento e riducendo il contrasto.
* gel: Per aggiungere colore al tuo flash.
* Grid: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un effetto riflettore.
3. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Direct Flash: Generalmente poco lusinghiero, creando ombre dure e occhi rossi. Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto a meno che per un effetto stilistico specifico.
* Flash rimbalzante: Punta il flash su un soffitto o un muro per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e naturale. Funziona meglio con superfici bianche o di colore chiaro.
* inclinazione e girevole: Usa le caratteristiche di inclinazione e girevole del flash per controllare dove rimbalza la luce.
* Altezza del soffitto: Il rimbalzo di soffitti alti riduce l'efficacia della luce, che potenzialmente richiede una maggiore apertura ISO o più ampia.
* usando un diffusore flash: Un piccolo diffusore di plastica che si attacca al flash può ammorbidire leggermente la luce rispetto al flash diretto, ma è generalmente meno efficace del flash rimbalzante o off-fotocamera.
4. Tecniche flash off-camera (altamente raccomandate):
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, a sinistra o a destra, per creare ombre e dimensioni lusinghiere.
* Illuminazione ad anello: Un motivo di illuminazione classico e lusinghiero in cui un'ombra piccola e morbida si abbassa dal naso.
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave (il tuo flash).
* illuminazione breve: Posizionando la luce chiave sul lato del viso che è più lontano dalla fotocamera.
* Luga ampia: Posizionare la luce chiave sul lato del viso più vicino alla fotocamera. (Utilizzare con cautela in quanto può allargare il viso).
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza del flash in base all'esposizione desiderata e alla distanza tra il flash e il soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità e ammorbidisce la luce. Spostarlo oltre riduce l'intensità e indurisce la luce.
* Feathing the Light: Trasformare il bordo della sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto per ammorbidirlo ulteriormente.
5. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Controlla la profondità di campo e la luminosità generale. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) creano una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la luce ambientale nella scena. La velocità dell'otturatore più veloce scurisce la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Le velocità dell'otturatore più lente consentono alla luce più ambientale di entrare nel telaio. *IMPORTANTE:assicurarsi di rimanere nella velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).*
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per compensare la luce insufficiente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o regolalo manualmente per abbinare la temperatura del colore del flash.
6. Flusso di lavoro passo-passo:
1. Imposta il soggetto e lo sfondo: Considera lo sfondo e come completerà il soggetto.
2. Posiziona il flash e il modificatore: Sperimentare con angoli e distanze diverse.
3. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale: Inizia con impostazioni come:
* Apertura:f/4 o f/5.6 (regolare per la profondità di campo)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° o 1/250 ° (velocità di sincronizzazione)
* Iso:100 o 200
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando lo sfondo è esposto a tuo piacimento.
5. Accendi il tuo flash e fai un altro colpo: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Attira la posizione del flash e la distanza per il modello di illuminazione desiderato.
6. Recensione e regolare: Esamina attentamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni della fotocamera e la posizione del flash fino a raggiungere i risultati desiderati.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare una tecnica prima di passare alla successiva.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce.
* Usa un riflettore: Un riflettore è un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo il riempimento e riducendo il contrasto.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Impara post-elaborazione: Il post-elaborazione è una parte essenziale del flusso di lavoro della fotografia digitale. Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente.
Scenario di esempio:illuminazione ad anello off-camera con softbox:
1. Oggetto: Persona seduta su uno sgabello di fronte a uno sfondo semplice e ordinato.
2. Impostazione flash: Flash montato su un supporto di luce con un softbox di medie dimensioni collegati. Il flash è posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/4
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di secondo
* ISO:200
* White Balance:Flash
4. processo:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale con le impostazioni sopra.
* Fai un colpo di prova senza il flash. Regola la velocità dell'otturatore per scurire o illuminare lo sfondo secondo necessità.
* Accendi il flash. Fare un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
* Ottimizza la posizione del flash fino a raggiungere un'ombra piccola e morbida che si abbassa dal naso (illuminazione ad anello).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso, se lo si desidera.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti fantastici con un singolo flash che competono con quelli prodotti con configurazioni di illuminazione più complesse. Buona fortuna e tiro felice!