i. Comprensione degli angoli dell'illuminazione chiave:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche di flattes, minimizzano le ombre, buone per le tonalità della pelle, possono rendere i soggetti più giovani e più semplici. Buono per mostrare i dettagli nei vestiti.
* Contro: Può essere noioso e privo di profondità, evidenzia imperfezioni, può causare strizzamento, far apparire il soggetto bidimensionale.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Pro: Crea un forte contrasto e ombre drammatiche, enfatizza la trama, le caratteristiche scolpite, aggiunge profondità e dimensione.
* Contro: Può essere troppo duro se non controllato, può esagerare le rughe e le imperfezioni, può lasciare un lato del viso completamente buio (a meno che non riempia).
* illuminazione a tre quarti (45 gradi): La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* Pro: Equilibra la luce e l'ombra, lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso, crea profondità e dimensione, aggiunge interesse senza essere eccessivamente drammatici. Crea spesso un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (illuminazione Rembrandt).
* Contro: Richiede un posizionamento più preciso per ottenere i migliori risultati.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, può creare silhouette, aggiunge un senso di mistero e drammaticità.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può causare un bagliore dell'obiettivo, spesso richiede la luce di riempimento o i riflettori per illuminare il viso.
* LIGHTING TOP (Overhead): La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere drammatico se usato in modo creativo, spesso usato nella fotografia di alta moda.
* Contro: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, può far sembrare il soggetto più vecchio e stanco (specialmente se incontrollato). Spesso poco lusinghiero se non diffuso o combinato con la luce di riempimento.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale, può essere usato per ritratti drammatici o creativi.
* Contro: Non lusinghiero per la maggior parte delle persone, crea ombre insolite, difficili da controllare.
ii. Come usare questi angoli per Impact ("Punch"):
1. Scultura con illuminazione laterale:
* Obiettivo: Per creare ritratti drammatici con un forte senso di profondità e consistenza.
* Tecnica: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Usa un riflettore o una seconda sorgente luminosa (una luce di riempimento) per rimbalzare un po 'di luce nel lato ombra del viso.
* Perché funziona: Il contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati sottolinea i contorni del viso, creando un'immagine più tridimensionale e sorprendente. Concentrati sull'espressione sul lato illuminato.
* Esempio: Un ritratto di un musicista con illuminazione laterale che evidenzia la consistenza della loro pelle e l'intensità del loro sguardo.
2. Lighting Rembrandt (tre quarti):
* Obiettivo: Per ottenere un ritratto classico e lusinghiero con un equilibrio di luce e ombra.
* Tecnica: Posiziona la tua sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Regola la posizione fino a vedere un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Perché funziona: Questo modello di illuminazione crea un senso di profondità e dimensione pur essendo lusinghiero. Il piccolo triangolo di luce aggiunge un tocco di evidenziazione e disegna l'occhio dello spettatore.
* Esempio: Un ritratto formale di CEO o artista, trasmettendo intelligenza e raffinatezza.
3. retroilluminazione per drammaticità e separazione:
* Obiettivo: Per creare ritratti eterei, lunatici o drammatici con un forte senso di separazione dallo sfondo.
* Tecnica: Posiziona il soggetto con la fonte di luce dietro di loro. Puoi scegliere di esporre per lo sfondo, creare una silhouette o utilizzare la luce di riempimento per far emergere i dettagli sul viso del soggetto. Prendi in considerazione l'uso dell'illuminazione del cerchione:dove sono illuminati solo i bordi del soggetto.
* Perché funziona: L'effetto Halo crea un senso di mistero e bellezza, mentre la separazione dallo sfondo fa risaltare il soggetto.
* Esempio: Un ritratto di una ballerina contro un cielo al tramonto, con un alone dorato attorno alla loro silhouette.
4. Usando l'illuminazione superiore in modo creativo (con cautela):
* Obiettivo: Per creare un ritratto audace e non convenzionale (usa con parsimonia e attentamente).
* Tecnica: Diffondere la sorgente luminosa per ammorbidire le ombre. Posizionare il soggetto in modo da ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il mento. Sperimentare con posa ed espressioni. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sotto il mento per rimbalzare un po 'di luce.
* Perché funziona: Può creare un look drammatico e spigoloso se usato bene.
* Esempio: Un primo piano di un viso con caratteristiche esagerate, illuminate dall'alto, per creare un effetto di alta moda o artistico. Prendi in considerazione l'utilizzo di questo per i gioielli o il trucco in grassetto.
5. Controllo della luce dura:
* Problema: La luce solare diretta o la luce artificiale dura possono creare ombre poco lusinghiere.
* Soluzione: Usa un diffusore (scrim, softbox, ecc.) Per ammorbidire la luce. Sposta il soggetto in un'area ombreggiata o usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. I giorni nuvolosi sono ideali in quanto forniscono luce naturalmente diffusa.
iii. Suggerimenti essenziali per l'aggiunta di "Punch":
* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione accurata, soprattutto quando si lavora con l'illuminazione drammatica. Le telecamere moderne hanno una misurazione eccellente ma un contatore portatile può essere più preciso.
* Reflectors: I riflettori sono i tuoi migliori amici. Possono rimbalzare la luce nelle ombre, riempire le aree scure e aggiungere luci degli occhi.
* Flags: Le bandiere vengono utilizzate per bloccare la luce e creare ombre più profonde, aggiungendo più contrasto e drammaticità.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per regolare l'illuminazione e la posa.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto per assicurarti che siano a proprio agio e comprendono la tua visione.
* Forma del viso del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto quando scegli un angolo di illuminazione. Angoli diversi lusingheranno caratteristiche diverse.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Questi piccoli punti salienti aggiungono scintillio e vita al ritratto.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente la luce e l'ombra nei tuoi ritratti durante la post-elaborazione usando strumenti come curve, livelli e schivati e bruciatura. Ma mira sempre a ottenere prima la luce nella fotocamera.
* esperimento! Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e tecniche. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci le capacità e i limiti delle luci e dei modificatori.
IV. Takeaway chiave per ritratti "incisivi":
* Il contrasto è la chiave: Usa la luce e l'ombra per creare contrasto e profondità nei tuoi ritratti.
* Evidenziazione dell'emozione: Usa la luce per enfatizzare l'espressione e l'umore del soggetto.
* Storytelling: Usa la luce per raccontare una storia e creare un senso di atmosfera.
* Intenzionalità: Ogni scelta di illuminazione dovrebbe essere una decisione deliberata per ottenere un effetto specifico.
* Pratica, pratica, pratica!
Comprendendo e padroneggiando queste tecniche, puoi usare l'angolo di luce per creare ritratti di impatto e memorabili che si distinguono davvero. Buona fortuna!