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Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)

Va bene, rompemo la fotografia di riempimento del flash per i ritratti e come usarlo in modo efficace, anche in situazioni di illuminazione impegnative.

Cos'è Fill Flash?

Il flash di riempimento sta usando un flash (di solito un luce spalm o uno strobo) per * integrare * la luce ambientale esistente, piuttosto che sopraffarlo completamente. L'obiettivo è "riempire" le ombre e creare un ritratto più equilibrato e lusinghiero. Si tratta di aggiungere un tocco di luce in cui è necessario, non trasformare una scena diurna in notte.

Perché utilizzare Fill Flash?

* riduce le ombre aspre: La luce del sole splendente crea spesso ombre sottili sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, risultando in un aspetto più piacevole.

* illumina gli occhi: Fill Flash mette un sottile "fallimento" negli occhi, rendendoli brillanti e aggiungendo vita al ritratto.

* Bilancia l'esposizione: In situazioni con una forte retroilluminazione (ad esempio, il sole dietro il soggetto), il flash di riempimento aiuta a bilanciare l'esposizione tra il viso del soggetto e lo sfondo, impedendo che il viso sia sottoesposto.

* Supera i cieli nuvolosi: Nei giorni nuvolosi, la luce può essere piatta e noiosa. Un tocco di flash di riempimento aggiunge dimensione e impedisce al soggetto di sembrare lavato.

* aggiunge profondità e dimensione: Anche in luce relativamente buona, Fill Flash può aggiungere un sottile pop e far risaltare il soggetto dallo sfondo.

Equipaggiamento essenziale:

* Camera: Idealmente, una fotocamera con una scarpa calda per montare il flash.

* Flash esterno (Speedlight o Strobo): Questo è il cuore dell'operazione. Cerca un flash con impostazioni di alimentazione regolabili (la modalità manuale è la chiave). Un flash con la misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il padronanza del manuale è l'ideale.

* Modificatore flash (opzionale, ma altamente consigliato):

* SoftBox: Crea una sorgente luminosa più grande e più morbida, ideale per una luce più diffusa e lusinghiera. Può essere ingombrante da usare all'aperto.

* ombrello: Simile ai softbox, ma spesso più portatile.

* Scheda/riflettore di rimbalzo: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce del flash e ammorbidirla. Ottimo per il flash sulla fotocamera.

* Cap/cupola diffusore: Si attacca direttamente alla testa del flash e diffonde la luce, ammorbidendola leggermente. Meno efficace dei modificatori più grandi.

* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): I trigger radio sono il modo più affidabile per licenziare il tuo flash in remoto.

* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.

* Batterie: Assicurati di avere molte batterie cariche sia per la fotocamera che per il flash.

Tecniche per Fill Flash Photography:

1. Valuta la luce ambientale:

* Determina la direzione e l'intensità della luce esistente. Da dove viene il sole? È la luce solare diretta o è filtrata tra le nuvole?

* Prendi una lettura del metro della luce ambientale. Usa il contatore integrato della fotocamera o un contatore di luce dedicato. Questo ti darà un punto di partenza per le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).

* Considera l'apertura desiderata per la profondità di campo. Ciò contribuirà a determinare la velocità dell'otturatore e l'ISO.

2. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una profondità di campo maggiore, mantenendo a fuoco più della scena.

* Velocità dell'otturatore: È qui che le cose diventano un po 'difficili. La regola generale è impostare la velocità dell'otturatore su o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questo è in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Andare più veloce di quanto la velocità di sincronizzazione può comportare la fascia (barre scure) nella tua immagine.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Modalità di tiro: Priorità di apertura o modalità manuale. La priorità di apertura è ottima per scatti rapidi in cui l'esposizione allo sfondo è importante. La modalità manuale è più coinvolta, ma fornisce il miglior controllo.

3. Impostazioni flash (modalità manuale - consigliato):

* Inizia con un'impostazione a bassa potenza: Inizia con 1/16 o 1/32 potenza. È più facile aggiungere luce che sottrarla.

* Regola la potenza in modo incrementale: Fai un colpo di prova e valuta i risultati. Se le ombre sono ancora troppo difficili, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è sovraesposto, ridurre la potenza del flash.

* Prestare attenzione all'istogramma: Il tuo obiettivo è quello di avere un'esposizione equilibrata, con dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.

* Usa la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se necessario: Se è necessario sparare a una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad esempio, per congelare il movimento o utilizzare un'apertura più ampia in luce intensa), è possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o allargare l'apertura per compensare. Sii consapevole del fatto che HSS può causare fasce su alcuni lampi a velocità dell'otturatore più elevate.

4. Posizionamento flash:

* Flash sulla fotocamera (diretto): Questa è la configurazione più semplice, ma può produrre luce dura e poco lusinghiera. Usa una scheda di rimbalzo o un diffusore per ammorbidire la luce. Punta la testa flash sul soffitto se all'interno o leggermente verso l'alto.

* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Ango il flash su un muro o un soffitto per creare una sorgente di luce più grande e più morbida. Funziona meglio all'interno.

* flash off-camera (luce chiave): Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti. Questo crea una luce più lusinghiera e aggiunge dimensione al viso. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.

* flash off-telecamera (luce del bordo): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. (Usa questo oltre a una luce anteriore).

5. Modalità di misurazione

* Misurazione valutativa/matrice: La maggior parte della fotocamera è predefinita. Può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri, portando a esposizioni flash incoerenti.

* Misurazione spot: Misurazione solo su una piccola area della faccia del soggetto. Può essere utile ma richiede un posizionamento accurato.

* Media ponderata al centro: Un compromesso tra i due. Meters l'intera scena ma pone una maggiore enfasi sul centro.

Suggerimenti e trucchi:

* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare Fill Flash è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te. Prendi molti colpi di prova e analizza i risultati.

* Zoom la testa del flash: Lo zoom della testa del flash concentra la luce, dandoti più potenza. L'ampliamento dello zoom disperde la luce, ammorbidendola.

* Presta attenzione allo sfondo: Non dimenticare lo sfondo! Assicurati che non sia distratto o sovraesposto. Regola le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash per creare un'esposizione bilanciata tra il soggetto e lo sfondo.

* Usa la misurazione TTL (attraverso la lente) con cautela: TTL può essere utile per cambiare le condizioni di luce, ma non è sempre accurato. Il flash manuale è più coerente e ti dà un maggiore controllo. Impara a usarlo!

* Considera l'uso di una scheda grigia: Una carta grigia ti aiuta a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati. Scatta una foto della carta grigia nelle condizioni di illuminazione che userete, quindi usa quella foto per impostare il bilanciamento del bianco e l'esposizione in post-elaborazione.

* Guarda il flash prepotente: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non cancellarle. La sottigliezza è la chiave.

* sperimenta con il bilanciamento del bianco: Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale. Prova a impostare il tuo bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" e mettilo a punto nel post-elaborazione.

* post-elaborazione: Anche con una tecnica perfetta, di solito sono necessarie alcune regolazioni post-elaborazione. Puoi regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore per perfezionare le immagini.

* Pensa alla storia: Fill Flash è uno strumento per aiutarti a raccontare una storia. Considera l'umore che desideri creare e utilizzare Fill Flash per migliorare quell'umore.

Problemi e soluzioni comuni:

* ombre aspre:

* Aumenta la potenza del flash.

* Utilizzare un modificatore flash più grande (softbox o ombrello).

* Sposta il flash più vicino al soggetto.

* Rimbalzare il flash.

* Oggetto sovraesposto:

* Diminuire la potenza del flash.

* Sposta il flash più lontano dal soggetto.

* Aumenta l'apertura (numero F più piccolo).

* Luce piatta e poco interessante:

* Usa il flash off-camera.

* Posizionare il flash per creare più ombre e dimensioni.

* Sperimentare diversi modificatori di flash.

* Eye rosso:

* Utilizzare una staffa flash per sollevare il flash più lontano dalla lente.

* Chiedi al tuo argomento di guardare leggermente lontano dalla fotocamera.

* Rimuovere l'occhio rosso in post-elaborazione.

* banda (barre scure) In immagine:

* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera.

* Se si utilizza HSS, provare una velocità dell'otturatore inferiore.

Scenario di esempio:luce solare brillante

1. Luce ambientale: Difficile luce solare da un lato, creando ombre profonde su un lato del viso del soggetto.

2. Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/4 (per profondità di campo superficiale). Velocità dell'otturatore:1/200 (velocità di sincronizzazione flash). ISO:100.

3. Impostazioni flash: Flash off-camera con un piccolo softbox, posizionato sul lato opposto del sole (per riempire le ombre). Potenza:iniziare a 1/32 e regolare secondo necessità.

4. Tecnica: Fai un colpo di prova e valuta le ombre. Aumenta la potenza del flash fino a quando le ombre non vengono ammorbidite ma non completamente eliminate. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con esposizione equilibrata.

In sintesi:

Fill Flash è uno strumento potente per creare bellissimi ritratti in una varietà di situazioni di illuminazione. Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando la tua tecnica, puoi portare i tuoi ritratti al livello successivo. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!

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