i. Comprensione delle basi
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Il suo angolo è cruciale.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) che ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (o luce per capelli): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa. Crea forti ombre e luci. Meglio usato per un effetto drammatico e su soggetti con buona pelle.
* Luce morbida: Luce diffusa (ad esempio, attraverso un softbox, ombrello o cielo nuvoloso). Crea ombre e luci delicati. Generalmente più lusinghiero per le persone.
* Highlights speculare: Refletti luminosi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Questi "catline" aggiungono vita e brillano al ritratto.
ii. Diversi angoli di luce e loro effetti
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni e il loro impatto:
* a. Illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto, dietro il fotografo.
* Pro: Riduce al minimo le ombre, anche l'illuminazione, l'aspetto luminoso e pulito. Buono per i principianti. Può nascondere le imperfezioni della pelle.
* Contro: Può essere piatto e privo di profondità. Meno interessante e dimensionale.
* Come usare: Ideale per situazioni vivacemente illuminate o quando si desidera un ritratto molto semplice e diretto. Prendi in considerazione l'aggiunta della luce di riempimento per ammorbidire eventuali piccole ombre.
* b. Illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto, perpendicolare alla fotocamera.
* Pro: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Drammatico e di impatto.
* Contro: Può essere poco lusinghiero se non controllato, poiché accentua le rughe e le imperfezioni. Richiede un'attenta posa e considerazione delle caratteristiche del soggetto. Un lato del viso sarà illuminato, mentre l'altro lato sarà in profonda ombra.
* Come usare: Meglio per i ritratti in cui vuoi evidenziare il personaggio o creare un senso di mistero. Usa un riflettore o riempi la luce sul lato ombra per ammorbidire il contrasto.
* c. Illuminazione a 45 gradi:
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente. Leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Pro: Un angolo di illuminazione equilibrato e versatile. Crea profondità e dimensione senza essere troppo duri. Accentua bene le caratteristiche del viso. Buon punto di partenza per molti ritratti.
* Contro: Può essere in qualche modo generico se non raffinato.
* Come usare: Una grande scelta a tutto tondo. Regola l'altezza della luce per controllare l'ombra sotto il naso e il mento. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* d. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sopra e davanti al soggetto, lanciando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Pro: Crea un aspetto glamour ed elegante. Accentua gli zigomi e crea un effetto dimagrante. Funziona bene per i ritratti di bellezza.
* Contro: Può non essere lusinghiero su soggetti con nasi prominenti o occhi profondi.
* Come usare: Best usato con un riflettore posizionato sotto il mento per riempire le ombre sul collo e la faccia inferiore.
* e. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma la luce è posizionata ulteriormente sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
* Pro: Crea un aspetto drammatico e artistico. Aggiunge profondità e mistero.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della luce. Può essere troppo scuro o duro se non controllato.
* Come usare: Sperimenta l'angolo e l'intensità della luce per raggiungere la forma del triangolo desiderata. Usa un riflettore sul lato ombra per illuminare leggermente l'immagine.
* f. Retroilluminazione:
* Descrizione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Pro: Crea un aspetto morbido ed etereo. Evidenzia i bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Il soggetto può apparire come una silhouette se non stai attento.
* Come usare: Misuratore del viso del soggetto e usa la luce di riempimento per far emergere l'esposizione. Può essere usato per creare silhouette drammatiche o ritratti morbidi e luminosi. Prendi in considerazione l'uso di una luce del cerchione per evidenziare i capelli.
* g. Illuminazione superiore:
* Descrizione: Luce direttamente dall'alto.
* Pro: Può essere usato per effetti drammatici, evidenziando capelli e spalle.
* Contro: Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, che sono generalmente poco lusinghieri.
* Come usare: Generalmente evita l'uso di questo angolo di illuminazione come sorgente di luce primaria. Usalo insieme ad altre tecniche di illuminazione o riflettori per bilanciare le ombre.
iii. Suggerimenti pratici per l'uso efficace dell'angolo di luce:
1. Osserva la luce: Prima di scattare una foto, osservare attentamente la luce e come influisce sul viso del soggetto. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e ai fallini.
2. Esperienza con angoli: Non aver paura di spostare la fonte di luce e vedere come angoli diversi influenzano l'aspetto del tuo ritratto. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
3. Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento semplice ed economico che può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento.
4. Considera le caratteristiche del soggetto: Diversi angoli di illuminazione saranno più lusinghieri su alcuni soggetti rispetto ad altri. Considera la forma del viso del soggetto, il tono della pelle e le caratteristiche uniche.
5. Diffusione della luce: Usa un softbox, ombrello o scrim per diffondere la luce e creare un look più morbido e più lusinghiero.
6. Controlla la luce ambientale: Se stai sparando in casa, controlla la luce ambientale chiudendo le tende o spegnendo le luci sopraelettriche.
7. Guarda i punti di riferimento: Assicurati che ci sia un fallimento (riflesso della sorgente luminosa) agli occhi del soggetto, poiché questo aggiunge vita e scintillio al ritratto.
8. Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la quantità di luce che cade sul soggetto e garantire un'esposizione adeguata.
9. Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare maggiori modifiche all'esposizione e al bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
10. Post-elaborazione: Inclinarsi i punti salienti, le ombre e il contrasto nel post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
IV. Luce naturale vs. luce artificiale
I principi si applicano se stai usando la luce naturale o artificiale.
* Luce naturale: Osserva la posizione del sole durante il giorno. La mattina presto e il tardo pomeriggio offrono luce più morbida e più lusinghiera. Cerca una tonalità aperta per diffondere la luce.
* Luce artificiale: Hai più controllo sull'angolo, l'intensità e la diffusione della luce. Sperimenta diversi modificatori di luce per ottenere l'aspetto desiderato.
v. Esempi
* HEADSHOTS: Utilizzare spesso l'illuminazione a 45 gradi o l'illuminazione a farfalla per un aspetto lusinghiero e professionale.
* Fotografia di moda: L'illuminazione laterale e la retroilluminazione possono essere utilizzati per creare effetti drammatici e artistici.
* Ritratti ambientali: Usa la luce disponibile per catturare il soggetto nei dintorni, prestando attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente.
* Fotografia documentaria: Usa la luce disponibile nel modo più naturale possibile per catturare il soggetto nel loro ambiente autentico.
Comprendendo e applicando questi principi, è possibile utilizzare l'angolo di luce per creare fotografie di persone sbalorditive e di impatto. La pratica è la chiave per padroneggiare queste tecniche, quindi non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.