i. La visione e la pianificazione:quale storia vuoi raccontare?
* Definisci il tuo obiettivo: Cosa stai cercando di trasmettere con questo ritratto? È:
* un colpo alla testa formale? (Business, Professional, Clean)
* un momento sincero? (Personalità naturale, emotiva, catturante)
* un ritratto ambientale? (Mostrando l'argomento nei loro dintorni, raccontando di più sulla loro vita/lavoro)
* un ritratto creativo e stilizzato? (Confini artistici, drammatici e spingendo)
* Considera la personalità del soggetto: Parla con loro! Scopri i loro interessi, cosa li rende comodi e cosa vorrebbero * proiettare. Questo ti aiuterà a scegliere una posizione, uno stile e una posa che risuona con loro.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* Sfondo: Cerca sfondi che sono ordinati, complementari al soggetto e non distrarre. Evita qualcosa di troppo occupato o con i colori scontrati. Considera trame (mattoni, legno, fogliame) per interesse. A volte uno sfondo semplice e sfocato è il migliore.
* illuminazione: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. "Golden Hour" (ora dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Evita la luce solare diretta e dura, che provoca ombre strabarie e poco lusinghiere.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia sicura e accessibile per il soggetto.
* Mood Board/Inspiration: Raccogli ispirazione da altri fotografi, film, dipinti - tutto ciò che ti ispira visivamente e ti aiuta a comunicare la tua visione al tuo argomento.
ii. Gear e Impostazioni:strumenti del commercio
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino smartphone di fascia alta possono produrre risultati eccellenti.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Queste sono scelte classiche. Offrono una compressione lusinghiera (il che significa che non distorcono le caratteristiche del viso) e possono creare una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh). Una lente da 85 mm è spesso considerata un punto debole.
* Lenti zoom: Può essere versatile, ma essere consapevole della distorsione ad angoli più ampi.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più semplice e spesso più bello. Posiziona il soggetto per sfruttare la luce morbida e diffusa. Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Versatile e portatile. Usali fuori dalla fotocamera con modificatori (softbox, ombrelli, diffusori) per ammorbidire la luce.
* Strobi: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o luci in studio che rimangono accese. Buono per i principianti perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori:
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* Softboxes/ombrelli: Grandi modificatori che creano luce morbida, uniforme.
* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Impostazioni della fotocamera (importante!):
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti. Fai attenzione a inchiodare l'attenzione sugli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Meglio per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento. Importante se il soggetto si muove o se stai sparando alla luce intensa.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S): Consente più luce, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove o se non si utilizza un treppiede.
* regola empirica: Usa una velocità dell'otturatore almeno velocemente del reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50).
* Iso: Questo controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore. Usalo quando possibile.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore (granulosità) nelle tue immagini. Usalo come ultima risorsa.
* White Balance: Imposta la temperatura del colore delle tue immagini. Usa il bilanciamento del bianco automatico (AWB) o scegli un preimpostazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno) in base alle condizioni di illuminazione. Puoi anche usare una carta grigia per un bilanciamento del bianco preciso.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo, ma richiede più esperienza.
iii. Composizione e posa:creare la narrativa visiva
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria/asimmetria: Considera se vuoi una composizione simmetrica o asimmetrica. Le composizioni simmetriche possono sembrare formali ed equilibrate, mentre le composizioni asimmetriche possono sembrare più dinamiche e interessanti.
* Posa:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Parla con loro, fai battute e fai loro un feedback positivo.
* Anganizzazione del corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca leggermente del corpo può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, riposarle in grembo o tenere un oggetto. Evita di averli stretti i pugni o penzolare le braccia goffamente.
* mento su (leggermente!): Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, ma considera di avere il soggetto leggermente off-camera per un aspetto più naturale e contemplativo.
* Pratica: Sperimenta con pose e angoli diversi. Fai molti scatti!
* Micro-regolamenti: Anche piccoli cambiamenti nella posa (una leggera inclinazione della testa, un riposizionamento delle mani) può fare una grande differenza.
* Considera il tipo di corpo del soggetto: Pose diverse saranno più lusinghiere su diversi tipi di corpo. Ricerca Suggerimenti in posa per diverse forme del corpo.
IV. I tiri:esecuzione e perfezionamento
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare al tuo soggetto.
* Regolazione continua: Non aver paura di apportare modifiche alle tue impostazioni, illuminazione e posa mentre procedi.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: È meglio avere troppe foto che non abbastanza.
* Controlla la tua attenzione: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Usa il picco di focus o l'ingrandimento sulla fotocamera, se necessario.
* Vary i tuoi scatti: Fai scatti, colpi medi e primi piani. Sperimenta con angoli e composizioni diverse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Fai attenzione ai peli randagi, alle rughe in abbigliamento e ad altre distrazioni.
* Sii presente: Concentrati sul momento e connettiti con il soggetto.
v. Post-elaborazione:i tocchi finali
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One e altri software di fotoritocco sono essenziali.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungi o riduci i dettagli nell'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco della pelle: Rimuovere sottilmente le imperfezioni e la pelle liscia. Fai attenzione a non esagerare:vuoi conservare le caratteristiche naturali del soggetto. La separazione della frequenza può essere una buona tecnica.
* Dodge and Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per scolpire la luce e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero se lo si desidera. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
* Preset/Azioni: Usa preset o azioni per applicare rapidamente un aspetto specifico alle tue immagini. Tuttavia, regola sempre le impostazioni in base a ogni singola foto.
Esempi specifici "How I Got the Shot":
Illustriamo con alcuni esempi:
* Esempio 1:ritratto di luce naturale esterna:
* Obiettivo: Cattura un ritratto rilassato e naturale di una donna in un campo di fiori selvatici.
* Pianificazione: Ha esplorato un campo con bellissimi fiori di campo nel tardo pomeriggio. Ho scelto vestiti che completavano i fiori di campo (ad esempio un abito bianco fluente).
* Gear: DSLR con obiettivo da 85 mm. Riflettore.
* Impostazioni: Modalità priorità di apertura, f/2.8, ISO 200, bilanciamento del bianco impostato su "nuvoloso".
* Composizione: Usato la regola dei terzi per posizionare il soggetto decentrato. Utilizzava i fiori di campo come linea leader.
* Posa: Aveva il soggetto in piedi con il suo corpo leggermente angolato verso la telecamera. Le chiese di guardare in lontananza con un sorriso morbido.
* illuminazione: Posizionò il soggetto in modo che la luce del sole fosse dietro di lei, creando una luce morbida e lusinghiera. Usò il riflettore per rimbalzare la luce nel viso.
* post-elaborazione: Regolato l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ritoccò sottilmente la pelle e affittò l'immagine.
* Esempio 2:ritratto in studio con luce artificiale:
* Obiettivo: Crea un ritratto drammatico e alto di un uomo.
* Pianificazione: Imposta uno sfondo bianco in studio. Ho scelto una camicia nera per il contrasto.
* Gear: DSLR con obiettivo da 50 mm. Due strobi in studio con softbox.
* Impostazioni: Modalità manuale, f/8, 1/125S, ISO 100.
* Composizione: Centrato il soggetto nel telaio.
* Posa: Aveva il soggetto in piedi con il suo corpo di fronte alla telecamera. Gli chiese di guardare direttamente la telecamera con un'espressione seria.
* illuminazione: Posizionato uno strobo con un softbox davanti al soggetto come luce chiave. Ha posizionato un altro strobo con un softbox dietro il soggetto come una luce del bordo per separarlo dallo sfondo.
* post-elaborazione: Regolato l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Dodge e bruciato l'immagine per scolpire la luce. Affilato l'immagine.
TakeAways chiave:
* La pratica è essenziale. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Non aver paura di sperimentare. Prova cose nuove e guarda cosa funziona per te.
* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue foto e scopri cosa avresti potuto fare di meglio.
* Sviluppa il tuo stile. Trova ciò che ti piace sparare e sviluppa un look unico per le tue foto.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, stai sbagliando.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna! Ricorda di adattare questi suggerimenti alla tua situazione specifica e alla visione creativa.