1. Ignorare i fondamenti:non capire l'esposizione e la composizione
* L'errore: Facendo affidamento esclusivamente su impostazioni "auto" o scatti casuali senza considerare i principi di composizione. Le immagini sono spesso scarsamente esposte (troppo scure, troppo luminose) o mancano di un soggetto chiaro e un fascino visivo.
* Come risolverlo:
* padroneggiare il triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore): Scopri come ogni impostazione influisce sull'immagine.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore, a meno che tu non stia sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Apertura: Utilizzare aperture più piccole (numeri di F più elevati come F/8, F/11 o F/16) per una maggiore profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco. Sperimentare con aperture più ampie (number F inferiori) per effetti creativi come l'isolamento di un soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare un treppiede per velocità di otturatore più lente (sotto 1/60 di secondo, approssimativamente) per evitare il frullato della fotocamera. Velocità di scatto più veloce Mozione di congelamento (ad es. Droplette d'acqua).
* Impara le tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la scena in nove parti uguali usando due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altre linee per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o rocce per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Interesse in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano per aggiungere profondità e scala alla tua immagine.
* Spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o enfatizzare il soggetto.
* Spara in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A): Questo ti dà un maggiore controllo sulla tua esposizione e ti costringe a pensare alle tue impostazioni. Se si utilizza la priorità di apertura, utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare o oscurare la scena.
2. Scarsa illuminazione:ignorare le ore d'oro
* L'errore: Scattare in una luce dura di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre profonde e mancanza di saturazione del colore.
* Come risolverlo:
* Spara durante le ore d'oro: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Spara durante l'ora blu: Questa è l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e misteriosa.
* i giorni nutritivi possono essere fantastici: La luce morbida e diffusa può essere ideale per catturare anche illuminazione e colori ricchi, specialmente nelle foreste o nelle scene con molti dettagli.
* Usa un filtro polarizzante: Ciò può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, saturare i colori e oscurare il cielo, anche alla luce di mezzogiorno.
* Luoghi scout: Pianifica i tuoi colpi in anticipo e determina il momento migliore per visitare in base alla posizione del sole.
* Abbraccia il tempo: Non aver paura di sparare sotto la pioggia, la nebbia o la neve. Queste condizioni possono creare immagini drammatiche e uniche.
3. Mancanza di profondità di campo:tutto non a fuoco
* L'errore: Usando un'apertura troppo ampia (basso numero di F) e risultando in una piccola parte della scena a fuoco. Questo può rendere una foto del paesaggio piatto e poco interessante.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola: Come accennato in precedenza, utilizzare f/8, f/11 o f/16 (o anche più piccolo) per massimizzare la profondità di campo e garantire che più scena sia nitida.
* Focus Stacking: Per l'estrema profondità delle situazioni di campo (ad esempio, in primo piano molto vicino e sfondo lontano), fare più colpi con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarli nella post-elaborazione (Photoshop o simili).
* Distanza iperfocale: Comprendi la distanza iperfocale:la distanza più vicina alla quale è possibile concentrarsi mantenendo gli oggetti all'infinito accettabilmente nitidi. Ci sono app e calcolatori che possono aiutarti a determinare questa distanza.
* Concentrati su un punto di un terzo nella scena: Una buona regola empirica è concentrarsi su un punto circa un terzo della scena. Questo fornisce spesso una profondità di campo sufficiente.
4. Ignorando il tempo
* L'errore: Solo sparare in giornate soleggiate e limpide e perdendo il dramma e la bellezza di altre condizioni meteorologiche.
* Come risolverlo:
* Abbraccia le tempeste: Nuvole di tempesta, nebbia, pioggia, neve e persino forti venti possono creare paesaggi drammatici e accattivanti.
* Controlla la previsione: Monitora le condizioni meteorologiche e pianifica i tuoi germogli di conseguenza.
* Preparati: Porta l'attrezzatura da pioggia per te e la tua macchina fotografica.
* Cerca la luce dopo la tempesta: Spesso la luce più bella si verifica subito dopo che una tempesta si schiarisce.
* Usa l'umore: Lascia che il tempo imponga l'umore delle tue immagini. Una scena tempestosa può evocare sentimenti di potere e isolamento, mentre una scena nebbiosa può creare un senso di mistero.
5. Mancanza di un soggetto chiaro
* L'errore: Scattare una foto di una "bella scena" senza un chiaro punto focale o soggetto a attirare gli occhi dello spettatore. L'immagine può sembrare senza scopo e mancanza di impatto.
* Come risolverlo:
* Identifica il soggetto: Prima di scattare la foto, chiediti:"Qual è la cosa più importante in questa scena?"
* sottolinea il tuo argomento: Usa le tecniche di composizione (regola dei terzi, linee leader, inquadratura) per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considera la prospettiva: Cambia l'angolo di tiro o la posizione per evidenziare il soggetto.
* Usa Focus selettivo: Se appropriato, utilizzare un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
6. Posizionamento della linea dell'orizzonte scadente
* L'errore: Posizionando la linea dell'orizzonte al centro della cornice senza un motivo convincente, creando un'immagine visivamente noiosa. Oppure, con una linea orizzonte inclinata/storta.
* Come risolverlo:
* Usa la regola dei terzi: Posizionare la linea dell'orizzonte lungo il terzo superiore o inferiore del telaio, a seconda della quale è più interessante (il cielo o il primo piano).
* Considera il cielo: Se il cielo è drammatico e interessante, dai più importanza posizionando la linea dell'orizzonte più in basso nel telaio. Se il primo piano è più interessante, posizionare la linea dell'orizzonte più in alto.
* Raddrizza l'orizzonte: Usa il livello nella fotocamera o nel software di fotoritocco per assicurarti che la linea Horizon sia perfettamente dritta. Un orizzonte storto è distratto e poco professionale.
7. Immagini eccessiva di elaborazione
* L'errore: Applicare troppi regolazioni nel post-elaborazione, con conseguente immagine che sembra innaturale e irrealistica.
* Come risolverlo:
* Sottili regolazioni: Concentrati sul fare regolazioni sottili e realistiche all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza.
* Evita effetti HDR estremi: Mentre l'HDR può essere utile, evita di esagerare al punto in cui l'immagine sembra artificiale e "pittorica".
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come spazzole di regolazione o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile di elaborazione che ti piace e attenersi ad esso. La coerenza è la chiave per creare un corpus coerente di lavoro.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* meno è spesso più: Inizia con regolazioni minime e aggiungi gradualmente di più fino a raggiungere l'aspetto desiderato. È sempre meglio sbagliare sul lato della sottigliezza.
8. Non usando un treppiede (se appropriato)
* L'errore: Cercando di gestire gli scatti in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di otturazione lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Come risolverlo:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Scegli uno che è leggero, stabile e possa contenere la fotocamera e le lenti in modo sicuro.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera, utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per innescare l'otturatore.
* Lock-up mirror (DSLRS): Se stai utilizzando una DSLR, utilizzare la funzione di blocco dello specchio per ridurre le vibrazioni causate dallo specchio.
* Considera il vento: In condizioni ventose, abbassa il treppiede e aggiungi peso per migliorare la stabilità.
* Anche alla luce intensa, un treppiede può aiutare: L'uso di un treppiede in luce intensa consente di utilizzare aperture più piccole (per una maggiore profondità di campo) senza preoccuparti del frullato della fotocamera. Ti consente anche di comporre attentamente il tuo scatto.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare fotografie paesaggistiche sbalorditive e di grande impatto! Buona fortuna e buon tiro!