1. Pianificazione e concetto:
* Comprendi il film noir: Immergiti in film classici come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *laura *. Presta attenzione a:
* Temi: Mistero, inganno, cinismo, fatalismo, ambiguità morale, pericolo, triangoli d'amore.
* caratteri: Detective, femme fatales, criminali, vittime.
* Stile visivo: Alto contrasto, ombre drammatiche, composizioni claustrofobiche, pioggia, fumo, tende veneziane, segni al neon.
* Sviluppa una storia/carattere: Qual è il ruolo del tuo soggetto? Sono il detective stanco, la seducente femme fatale o la vittima disperata? Ciò informerà la loro espressione, posa e guardaroba.
* Scouting di posizione: Idealmente, scegli un luogo che suggerisce un decadimento urbano, un bar fumoso, un vicolo scarsamente illuminato o una stanza con forti linee architettoniche e ombre interessanti. In alternativa, è possibile creare una configurazione in studio per imitare questi ambienti.
* Mood Board: Raccogli riferimenti visivi (fermi, fotografie, dipinti) che catturano l'umore, l'illuminazione e lo stile a cui stai puntando.
2. Il soggetto (modello/carattere):
* guardaroba: Il film classico abbigliamento noir è cruciale:
* Uomini: Fedora a tesa larga, trench, abiti scuri, cravatte, camicie bianche croccanti, soprabiti.
* Donne: Abiti eleganti (spesso con una vita con attraversamento), cappotti, guanti lunghi, gioielli (perle, pezzi di tendenza), tacchi alti.
* Capelli e trucco:
* Uomini: Capelli ridotti, rasato pulito o con baffi attentamente mantenuti.
* Donne: Trucco drammatico:rossetto rosso audace, eyeliner alato, sopracciglia definite, base pallida, spesso un ombretto oscuro e lunatico. I capelli sono di solito disegnati in onde o riccioli.
* posa ed espressione:
* stanchezza e cinismo: Un sottile cipiglio, uno sguardo consapevole, un'espressione stanca mondiale.
* Intrigo e seduzione: Uno sguardo fumante, una bocca leggermente divisa, una postura aggraziata.
* Vulnerabilità: Uno sguardo abbattuto, spalle crollate, un senso di disagio.
* oggetti di scena: Le sigarette (sebbene considerano implicazioni etiche e alternative), occhiali da whisky, pistole (usano in modo responsabile e sicuro), lettere, telefoni, impermeabili, cappelli.
3. Illuminazione:
* Luce chiave: Di solito una singola fonte di luce dura posta sul lato, creando ombre forti e drammatiche. Un piccolo modificatore (come un punto della griglia) può concentrare ulteriormente la luce. Considera l'altezza e l'angolo della luce per controllare i motivi dell'ombra.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un riflettore o una luce secondaria molto sottile per sollevare alcune ombre, ma evitare di appiattire il contrasto. L'obiettivo è un alto contrasto, quindi risparmia con il riempimento.
* Back light (opzionale): Una retroilluminazione può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un tocco di drammaticità, specialmente se si usa una luce per capelli per accentuare la silhouette.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena:lampade, cartelli al neon, lampioni o persino il bagliore da una finestra. Questi si aggiungono all'atmosfera e possono creare motivi di luce interessanti. Usali in modo sottile per aggiungere alla scena piuttosto che sopraffare la fonte di luce principale.
* ombre: L'aspetto * più * importante. Sperimenta con ombre dure lanciate da tende veneziane, frame delle finestre o altri oggetti. Pensa alle forme che le ombre creano e al modo in cui si aggiungono alla narrazione.
4. Composizione:
* Claustrofobia: Usa l'inquadratura stretta per creare un senso di confinamento e tensione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (pareti, strade, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata, ma sentiti libero di romperla per un effetto drammatico.
* Angoli: Sperimenta con angoli alti o bassi per enfatizzare le dinamiche di potenza o la vulnerabilità.
* Specchi: I riflessi possono aggiungere profondità, complessità e un senso di dualità all'immagine.
* Silhouettes: Prendi in considerazione l'uso di una forte retroilluminazione per creare una silhouette del soggetto su uno sfondo luminoso.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura medio -ampia (f/2.8 - f/5.6) può aiutare a isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Prendi in considerazione l'uso di un equilibrio bianco leggermente più fresco (tungsteno o leggermente bluastro) per migliorare l'umore. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti da standard a quella corta (35 mm-85 mm equivalenti) sono spesso buone scelte per i ritratti. Una lente più ampia può essere utilizzata per i ritratti ambientali che enfatizzano la posizione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un classico look noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un'immagine drammatica e ad alto contrasto.
* ombre ed luci: Approfondisci le ombre e illumina i punti salienti. Regola con cura per mantenere i dettagli mentre migliora l'umore.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando alcune caratteristiche o creando ombre più drammatiche.
* Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di grano o rumore per imitare l'aspetto del film. Fai attenzione a non esagerare.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Anche in bianco e nero, puoi manipolare i toni per creare umori diversi. Ad esempio, potresti dare alle ombre una tinta leggermente bluastra o verdastra.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* polvere e graffi (sottile): L'aggiunta di uno strato molto sottile di polvere e graffi (fatti con gusto) può migliorare l'atmosfera da film, ma questo è altamente soggettivo.
Scenario di esempio (femme fatale in una camera d'albergo):
* Posizione: Una camera d'albergo scarsamente illuminata con carta da parati modellata e una sola finestra.
* illuminazione: Una singola fonte di luce dura posizionata sul lato, lanciando lunghe ombre sul viso. Le tende veneziane sulla finestra creano ombre a motivi. Una lampada su un comodino fornisce un bagliore morbido e caldo.
* Modello: Vestito con un abito slanciato, indossando un rossetto rosso audace ed eyeliner alato.
* Pose: Appoggiandosi al telaio della porta, guardandosi alle spalle con uno sguardo seducente.
* oggetti di scena: Una sigaretta in mano, un bicchiere di whisky mezzo vuoto su un tavolo.
* post-elaborazione: Conversione in bianco e nero, aumento del contrasto, ombre profonde, grano sottile.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: L'illuminazione è * tutto * nel film noir. Sperimenta la luce dura, le ombre e le luci pratiche per creare un'atmosfera drammatica e lunatica.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare e lasciare che questa guida le tue scelte in termini di guardaroba, posa, illuminazione e composizione.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono un elemento chiave del film noir.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di essere troppo pesante con il tuo editing. L'obiettivo è creare un'immagine credibile ed evocativa, non una caricatura.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di provare diverse tecniche e spingere i tuoi confini creativi. Studia il lavoro dei maestri fotografi e dei cineasti dell'epoca.
Prestando attenzione a questi dettagli, puoi creare un ritratto di film noir di Hollywood che cattura l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!