i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Che tipo di umore vuoi trasmettere? Serio? Introspettivo? Misterioso? L'umore determinerà l'espressione del tuo modello, la posa e persino lo stile di illuminazione.
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione dai ritratti di basso tasto che ammiri. Presta attenzione a come viene utilizzata la luce, la posa e l'atmosfera complessiva.
2. Scegli l'oggetto:
* Tone della pelle: L'illuminazione a basso tasto può essere particolarmente lusinghiero su toni della pelle più scure, ma funziona bene su qualsiasi tono della pelle se fatto correttamente. Avrai solo bisogno di regolare la tua esposizione di conseguenza.
* Funzionalità: Considera le caratteristiche facciali che saranno evidenziate dalla luce limitata. La forte struttura ossea può essere particolarmente efficace nei ritratti di basso tasto.
3. Abbigliamento e trucco:
* Abbigliamento scuro: Generalmente, l'abbigliamento scuro o neutro è l'ideale per fondersi con le ombre. Evita materiali luminosi o riflettenti che distraggono dal viso.
* Trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è di solito il migliore, ma puoi migliorare le caratteristiche che vuoi distinguerti, come gli occhi o le labbra. Evita prodotti troppo lucenti o lucidi.
4. Posizione:
* Dark Room: Il fattore più importante è una stanza che puoi fare * per lo più * scuro. Devi controllare la sorgente luminosa.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o persino un colore profondo) è cruciale. Sarà sufficiente uno sfondo di tessuto semplice (velluto o feltro funziona bene) o anche una parete scura.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Possono funzionare DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) è utile per raccogliere più luce e creare una profondità di campo superficiale. Una lunghezza focale nella gamma da 50 mm-85 mm è spesso favorita per i ritratti.
* Fonte luminosa: Questo è il nucleo. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con softbox o altro modificatore): Fornisce il massimo controllo sull'intensità e la qualità della luce. Un piccolo softbox o uno stripbox è l'ideale.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile di uno strobo in studio. Usa un piccolo softbox, un riflettore o una griglia per modellare la luce.
* Luce continua (pannello a LED o lampada): Più semplice per i principianti perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Luce naturale (luce della finestra): Sebbene impegnativo, è possibile. Dovrai controllare e modellare pesantemente la luce, usando bandiere (materiale nero per bloccare la luce) e i riflettori (per rimbalzare la luce) per creare una singola sorgente molto diretta. Spara durante una giornata in cui la luce è più morbida (mattina presto o nel tardo pomeriggio).
* supporto per la luce (se si utilizza uno strobo o un luce speed): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare sottilmente la luce nelle ombre, ma fai attenzione a non sovraccaricare il ritratto. Una bandiera nera può essere utilizzata per assorbire la luce.
* trigger (se si utilizza un flash off-camera): Per attivare wirelessmente la tua unità flash.
iii. Impostazione dell'illuminazione
È qui che accade la magia. La chiave è una singola sorgente di luce controllata. Ecco alcune configurazioni comuni:
1. Illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* Riflettore: Può essere usato sul lato ombra per riempire leggermente le ombre, ma essere sottile.
2. illuminazione ad anello:
* Posizione: Simile a Rembrandt, ma la luce è leggermente più di lato e un po 'più alta.
* Effetto: Crea una piccola ombra del naso che si snoda verso l'angolo della bocca. Anche questo è lusinghiero.
3. Luce laterale:
* Posizione: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto.
* Effetto: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Può essere più drammatico e richiede un controllo attento per evitare ombre severe.
4. Luce posteriore (Luce del cerchione):
* Posizione: Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Effetto: Crea un contorno luminoso (bordo) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo scuro. Spesso combinato con una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore.
Principi di illuminazione dei tasti per il basso:
* Controlla la fuoriuscita: Assicurati che la luce non rimbalzi nella stanza. Usa bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o altre aree.
* Feather the Light: Il bordo del raggio di luce è più morbido del centro. Usa il bordo della tua fonte di luce per accendere il soggetto.
* esperimento con la distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida, mentre spostarla più lontano lo renderà più difficile e più contrastato.
IV. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
2. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per un singolo soggetto, f/2.8 a f/4 è un buon punto di partenza. Per più soggetti, potrebbe essere necessario fermare f/5.6 o f/8 per garantire che tutti siano a fuoco.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge correttamente o leggermente sottoesposto. Ricorda che a chiave, * vuoi * sottovalutare di creare quei toni scuri.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza flash, scegli "flash" o "luce del giorno". Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza (ad es. "Tungsten" per bulbi a incandescenza). Puoi sempre regolare questo nel post-elaborazione, ma è meglio che avvicinarlo alla fotocamera.
6. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
7. Focus: Presta molta attenzione al tuo punto di punta. Gli occhi sono di solito l'area più importante per rimanere nitidi. Utilizzare AF a punto singolo per la precisione.
v. Sparare al ritratto
1. Posa:
* Comunica con il tuo modello: Guidali con istruzioni specifiche. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non sono poste bene. Prendi in considerazione l'idea di farli sostenere delicatamente il viso o il corpo.
* angolo del viso: Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Trasformare il viso leggermente lontano dalla fotocamera può creare un profilo più lusinghiero.
2. Espressione:
* espressioni sottili: Un lieve sorriso, uno sguardo ponderato o una sottile inclinazione della testa può essere molto efficace nei ritratti di basso tasto.
* Contatto visivo: Sperimenta con il contatto visivo diretto contro un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera.
3. Prendi scatti di prova: Rivedi costantemente le tue immagini e apporta regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera.
4. Esperimento! Non aver paura di provare diverse posizioni di illuminazione, angoli ed espressioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
vi. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop.
2. Regola l'esposizione: Inclinarsi l'esposizione complessiva per mantenere l'atmosfera oscura e lunatica. Probabilmente vorrai * ridurre * l'esposizione leggermente.
3. Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre.
4. Regola luci e ombre: Usa i luci e le ombre per perfezionare la luminosità di aree specifiche. Potresti voler oscurare leggermente le ombre e illuminare i punti salienti.
5. Clarity e Dehaze: Un tocco di chiarezza può aggiungere consistenza e definizione. Dehaze può anche migliorare sottilmente il contrasto.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi e ad altri dettagli importanti.
7. Dodging and Burning: Usa queste tecniche per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per farli risaltare o bruciare lo sfondo per renderlo più scuro.
8. Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico. Potresti aggiungere un tono sottile fresco o caldo.
9. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
Suggerimenti importanti:
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta l'illuminazione a basso tasto, meglio diventerai nel capire come controllarla.
* meno è di più: Evita troppo la luce o modificando eccessivamente i tuoi ritratti. L'obiettivo è creare un'immagine sottile e lunatica.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come i peli randagi, le rughe in abbigliamento o gli elementi di fondo distratti possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del tuo ritratto.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. La cosa più importante è godersi il processo e creare immagini di cui sei orgoglioso.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!