1. Definisci la tua visione e il tuo soggetto:
* umore e atmosfera: Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, spigoloso, romantico, moderno, nostalgico, ribelle) Ciò influenzerà pesantemente la tua scelta di ambiente.
* Personalità del soggetto: La posizione dovrebbe integrare lo stile e il carattere del soggetto. Un edificio elegante e moderno potrebbe adattarsi a un soggetto minimalista e contemporaneo, mentre un vicolo grintoso potrebbe funzionare per qualcuno con uno stile alternativo.
* Storytelling: Che storia vuoi raccontare? La posizione è un elemento chiave in quella narrativa? Un artista di strada potrebbe essere fotografato contro il proprio murale o un professionista degli affari di fronte al loro edificio aziendale.
* Scopo: È per un colpo alla testa professionale, una sessione di ritratti creativi o qualcos'altro? Ciò detterà il livello di smalto di cui hai bisogno dalla posizione.
2. Elementi chiave da considerare quando le posizioni di scouting:
* illuminazione:
* Direzione: Pensa a come la luce cadrà sul soggetto in diversi momenti della giornata. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida, mentre la luce di mezzogiorno può essere dura e creare ombre forti.
* Qualità: Cerca la luce diffusa (giorni nuvolosi o aree ombreggiate) che è generalmente più lusinghiero per i ritratti. I riflettori possono rimbalzare la luce nelle ombre.
* Disponibilità: Puoi controllare la luce (ad esempio, con riflettori o diffusori)? Ci sono aree d'ombra che puoi utilizzare?
* Sfondo:
* Palette a colori: Scegli i colori che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Considera l'estetica generale a cui stai puntando (ad esempio, toni muti, tonalità vibranti).
* Texture: Pensa alla consistenza delle pareti, delle strade ed elementi circostanti (mattoni, cemento, metallo, graffiti, ecc.). La trama aggiunge interesse visivo.
* Distrazioni: Sii consapevole di elementi di distrazione come bidoni della spazzatura, cartelli o auto parcheggiate. Spesso è possibile minimizzarli regolando la composizione o le impostazioni della fotocamera (ad esempio, utilizzando una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo).
* geometria e linee: Cerca linee architettoniche interessanti, motivi e forme che possono aggiungere una struttura visiva alle tue foto.
* Profondità: Considera luoghi che offrono un senso di profondità, attraverso linee di sfuggente, strati di edifici o spazi aperti.
* Composizione:
* Linee principali: Utilizza le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* regola dei terzi: Considera come gli elementi sullo sfondo si riferiscono al soggetto e come potrebbero essere posizionati all'interno del frame.
* Accessibilità e permessi:
* pubblico vs. privato: La posizione è sulla proprietà pubblica? Se è privato, avrai bisogno del permesso per sparare lì.
* Permette: Alcune città richiedono permessi per la fotografia professionale in alcune località. Controllare in anticipo le normative locali.
* Sicurezza: Assicurati che la posizione sia sicura sia per te che per il tuo soggetto. Sii consapevole del traffico, della costruzione o di qualsiasi altro potenziale pericolo.
* folle: Considera il livello del traffico pedonale nell'area. Una posizione affollata potrebbe richiedere più pazienza e pianificazione.
* Interazione in materia: In che modo il tuo soggetto interagirà con l'ambiente? Possono appoggiarsi a un muro, sedersi su una sporgenza o camminare per una strada? Questo ti aiuterà a creare pose più dinamiche e coinvolgenti.
3. Tipi di paesaggi urbani da considerare:
* Architettura:
* Edifici moderni: Linee eleganti, facciate di vetro e design minimalisti offrono uno sfondo pulito e contemporaneo.
* Edifici storici: Le pareti in mattoni, i dettagli decorati e l'architettura classica forniscono un senso di storia e carattere.
* Bridges: Offri linee geometriche forti e può creare composizioni drammatiche.
* Strade e vicoli:
* Strade trafficate: Cattura l'energia e il dinamismo della vita della città.
* Pervini tranquilli: Offri un'atmosfera più intima e appartata.
* arte dei graffiti: Aggiunge colore e vivacità ai tuoi ritratti.
* Parchi e spazi verdi:
* Urban Gardens: Fornire un tocco di natura in città.
* Waterfronts: Offri viste e riflessioni panoramiche.
* Aree industriali:
* fabbriche: Fornire un'estetica grintosa e industriale.
* magazzini: Offrire pareti grandi e vuote che possono essere utilizzate come tela.
* Hub di trasporto:
* Stazioni ferroviarie: Offrire interesse architettonico e un senso di movimento.
* Stop: Fornire un senso di realismo urbano.
4. Scouting e pianificazione:
* Visita la posizione in anticipo: Questo è cruciale! Osservare la luce in diversi momenti del giorno, identificare potenziali angoli di tiro e valutare eventuali sfide.
* Usa gli strumenti online: Google Maps, Google Street View e Instagram possono aiutarti a cercare sedi in remoto.
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse impostazioni e composizioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo le tue idee di visione e posizione con l'argomento in modo che possano prepararsi di conseguenza.
5. Esempi e idee:
* Soggetto in un abito colorato in piedi contro un muro di mattoni coperto di arte di strada vibrante.
* Soggetto in un abito commerciale in piedi davanti a un moderno grattacielo a Golden Hour.
* Soggetto seduto su una panchina del parco con un paesaggio urbano sfocato sullo sfondo.
* soggetto che cammina lungo una strada ciottolo in un distretto storico.
* soggetto appoggiato a un muro coperto di graffiti con un'espressione sicura.
takeaway chiave: I migliori paesaggi urbani per la fotografia di ritratto sono quelli che completano il soggetto, migliorano la tua storia e forniscono luce, sfondi e elementi compositivi interessanti. L'attenta pianificazione e scouting sono essenziali per creare immagini visivamente convincenti e significative.