Perché il mito di f/16 persiste:
* Contesto storico: Ai tempi del film, erano spesso necessarie aperture più piccole come F/16 per ottenere una nitidezza accettabile attraverso l'immagine, in particolare con i progetti di lenti più vecchi. Le telecamere cinematografiche avevano spesso anche sistemi di messa a fuoco meno sofisticati, rendendo una maggiore profondità di campo più indulgente.
* profondità di campo (dof) comprensione: F/16 fornisce una grande profondità di campo, il che significa che più della scena da vicino a lontano apparirà a fuoco. Questo è cruciale per i paesaggi in cui spesso si desidera che tutto dal primo piano alle distanti montagne sia affilata.
* Facile regola empirica: È una linea guida semplice e facile da ricordare, soprattutto per i principianti che stanno solo imparando a conoscere l'apertura. Offre un punto di partenza per raggiungere la nitidezza generale.
Perché f/16 non è sempre il migliore:
* Diffrazione: Questa è la ragione * più importante *. Mentre fermi l'apertura (aumenta il numero F), le onde leggere si piegano attorno ai bordi delle pale di apertura. Questa flessione interferisce con la nitidezza dell'immagine, causando un effetto ammorbidico. La diffrazione diventa più pronunciata a aperture più piccole (come f/16 e più piccola) e può effettivamente * ridurre * la nitidezza complessiva. Le lenti moderne, in particolare sui sensori ad alta risoluzione, sono particolarmente sensibili alla diffrazione.
* Performance dell'obiettivo: Lenti diverse hanno "punti dolci" diversi in termini di nitidezza. L'apertura più acuta è raramente la più larga (ad es. F/2.8) o la più piccola (ad esempio f/22). Spesso, le lenti sono più nitide intorno a F/5.6 a F/8. Conoscere le prestazioni del tuo obiettivo è cruciale. Puoi testare questo prendendo scatti di prova con aperture diverse e confrontando la nitidezza.
* Controllo creativo: L'apertura colpisce più della semplice profondità di campo. Influenza anche:
* Raccolta di luce: Le aperture più piccole richiedono velocità di otturatore più lunghe (o ISO più elevate), che possono portare a una sfocatura di movimento in elementi in movimento come acqua o nuvole. A volte vuoi una velocità dell'otturatore più veloce per l'effetto creativo.
* Sunstars: La dimensione dell'apertura influisce sull'aspetto di SunStars (l'effetto Starburst attorno alle fonti di luce intensa). Le aperture più piccole generalmente producono sunstar più definite e più lunghe.
* Distanza del soggetto: Più il tuo soggetto è all'obiettivo, più diventa più stretta la tua profondità di campo. Potresti non aver bisogno di f/16 per ottenere tutto acuto se il tuo soggetto più vicino è a una distanza ragionevole. L'uso di calcolatori di profondità di campo online può aiutare a determinare quale apertura è veramente necessaria.
Quindi, quale apertura * dovresti * usi per i paesaggi?
L'apertura migliore dipende interamente dalla scena specifica, dalla tua lente e dai tuoi obiettivi creativi. Ecco un approccio più sfumato:
1. Determina la profondità di campo necessaria: Usa la tecnica di distanza iperfocale, concentrando circa 1/3 della scena. Ciò ottimizza la nitidezza da vicino all'infinito.
2. Inizia con il punto debole del tuo obiettivo: Inizia con un'apertura nell'intervallo da f/5.6 a f/8 (o qualunque cosa tu sappia essere la più acuta per * il tuo * lente).
3. Valuta: Fai un colpo di prova e rivedi attentamente la nitidezza in diversi punti dell'immagine, in particolare i punti vicini e lontani.
4. Regola se necessario:
* Se il primo piano è sfocato:fermarsi verso un'apertura più piccola (ad es. F/11).
* Se gli oggetti distanti sono sfocati:ri-focus o considera di fermarti leggermente (ad esempio f/11).
* Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce:apri l'apertura a un'impostazione più ampia (ad es. F/4 o più largo) e accetta una profondità di campo più superficiale. In alternativa, aumentare l'ISO (con la consapevolezza che può introdurre rumore) o utilizzare un filtro a densità neutra.
5. Sii consapevole della diffrazione: Evita di andare oltre f/16 a meno che non sia assolutamente necessario. La maggior parte delle telecamere mostrerà un notevole ammorbidimento a causa della diffrazione a f/16 e oltre, quindi usa questo solo se la situazione lo richiede ed essere consapevole del compromesso.
6. Considera lo stacking di messa a fuoco: Per le scene con requisiti di profondità estrema e soggetti in primo piano, lo stacking di messa a fuoco può essere un'opzione migliore rispetto a fermare le aperture molto piccole. Ciò comporta l'assunzione di più colpi con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarli nella post-elaborazione per creare un'immagine che è nitida da davanti a dietro.
In sintesi:
* Dimentica la regola "f/16 è sempre meglio".
* Dai la priorità alla comprensione della profondità di campo, alle prestazioni dell'obiettivo e agli effetti della diffrazione.
* Inizia con un'apertura acuta (f/5.6 - f/8) e regola in base alle tue esigenze specifiche.
* Considera lo stacking di messa a fuoco per scene difficili.
Comprendendo questi principi, sarai in grado di prendere decisioni informate sull'apertura e creare foto di paesaggi più acuti e più convincenti.