i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione dell'estetica del film noir: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, immergiti nel genere. Guarda film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Out of the Past" e "Touch of Evil". Presta attenzione a:
* illuminazione: Contrasto elevato, ombre, motivi ciechi veneziani, drammatici mezzi metrici.
* Palette a colori: Per lo più bianco e nero, con sfumature di grigio dominante. Se si spara a colori, pensa a toni desaturati, blu e rosso intenso.
* Temi: Mistero, intrigo, ambiguità morale, cinismo, donne pericolose (femme fatales), detective stanche mondiali.
* Posizioni: Vicoli oscuri, bar scarsamente illuminati, uffici fumosi, strade con la pioggia.
* Composizione: Diagonali forti, prospettive drammatiche, uso di spazio negativo.
* Sviluppo del concetto:
* Storia: Anche se è solo nella tua mente, pensa alla narrazione che vuoi suggerire. Chi è il tuo soggetto? Qual è la loro storia? Sono il detective, la femme fatale o una vittima?
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano l'atmosfera noir. Considerare:
* In casa: Uffici con tende, barre con angoli scuri, stanze scarsamente illuminate.
* Outdoors: Vicoli, strade di notte con luce artificiale, ponti, sottopassi, stazioni di autobus. Considera di sparare in condizioni di pioggia (o simularli).
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Pezzi classici e senza tempo. Per gli uomini:trench, fedora, abiti (il doppio petto è un vantaggio). Per le donne:abiti, cappotti, cappelli con reti, guanti.
* Hair &Makeup: Le acconciature dovrebbero essere un classico glamour di Hollywood. Frucco:pelle pallida, labbra scure, sopracciglia forti. Per gli uomini, le stoppie o i baffi ben curati possono aggiungere carattere.
* oggetti di scena:
* sigarette (o uno svapo): Un elemento di firma del genere.
* Guns (giocattolo o replica): Gestire con estrema cura e sicurezza.
* occhiali a liquore, boccette: Suggerisce un personaggio che si occupa di qualcosa di difficile.
* Newspapers: Aggiungendo alla narrazione.
* cappelli: Accessorio classico.
* ombrelli: Particolarmente efficace nelle scene di pioggia.
* Telefoni vintage o macchine da scrivere: Fondare la foto nel periodo.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'umore e l'emozione giusti. Le loro espressioni facciali e il linguaggio del corpo sono cruciali. Discuti il concetto e il sentimento desiderato con loro in anticipo.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) funzionerà.
* Lenti:
* 50mm: Una lente principale versatile, eccellente per i ritratti.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali, catturando più della scena.
* 85mm: Crea una profondità di campo superficiale e isola il soggetto.
* illuminazione: Questo è l'elemento * più * critico. Devi controllare la luce con precisione.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Probabilmente ne avrai solo bisogno di uno (forse due) per una classica configurazione noir.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione più piccola e portatile.
* Modificatori: Cruciale per modellare la luce.
* Porte del fienile: Consentirti di dirigere la luce con precisione.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un raggio più diffuso e controllato.
* ombrello/softbox (usa con parsimonia): Mentre noir è elevato, un * tocco * di diffusione può essere utile per ammorbidire i bordi duri, ma evitare un'illuminazione eccessivamente morbida.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre. Funzionerà una semplice tavola bianca.
* Tripode: Per la stabilità, soprattutto quando si utilizzano velocità di otturatore lenta in condizioni di scarsa illuminazione.
* Opzionale:
* Fog Machine: Per creare un'atmosfera fumosa.
* Rain Machine/Sprinkler: Per scene di pioggia all'aperto.
* gel: Per aggiungere colore alle luci (ad es. Blu per un effetto fresco e lunatico).
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La fonte di luce dominante, creando la principale illuminazione e ombre.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Usa con parsimonia o per niente per un effetto più drammatico. Un riflettore è spesso una scelta migliore di una luce separata.
* Back light (opzionale): Per separare il soggetto dallo sfondo. Ancora una volta, usa con parsimonia; È spesso meglio lasciare lo sfondo principalmente in ombra.
configurazioni di illuminazione noir classici:
* Hard latenza: Posiziona una singola sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando ombre drammatiche sul viso. Questo è un punto fermo di noir. Usa le porte della stalla o uno snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* ombre cieche veneziane: Posizionare le tende veneziane tra la fonte luminosa e il soggetto. Questo proietta ombre a motivi di mezzo sul viso e sullo sfondo, creando un classico look noir. Angolare le tende per il modello desiderato.
* Illuminazione a chiave bassa: Mantieni la scena generale oscura, con solo poche aree illuminate. Il soggetto dovrebbe essere principalmente in ombra.
* Light Rim: Retroilluminazione da un lato, creando un punto culminante lungo il bordo del soggetto. Spesso usato in combinazione con la luce laterale.
* Spotlight: Usando uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce stretto, focalizzando l'attenzione su una parte specifica del soggetto (ad esempio, i loro occhi).
IV. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano).
* White Balance: Se si spara a colori, imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la sorgente luminosa. Se sparare in bianco e nero, non importa tanto, ma metterlo alla luce del giorno o al tungsteno può darti diversi punti di partenza per la post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Aiuta a creare composizioni bilanciate e visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di mistero e isolamento.
* Diagonali: Aggiungi dramma e energia alla composizione.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Una porta, una finestra).
* Scatti ad angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o imponente.
* Scatti ad alto angolo: Può far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Posa:
* Espressioni facciali: Trasmettere l'umore desiderato. Pensa alle espressioni che suggeriscono sospetto, stanchezza, tristezza o pericolo.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura, al posizionamento della mano e alla direzione degli occhi. L'insigenza può trasmettere stanchezza, mentre uno sguardo diretto può trasmettere fiducia o minaccia.
* Mani: Può essere usato per enfatizzare l'emozione. I pugni serrati possono suggerire rabbia, mentre una mano sul viso può suggerire contemplazione o disperazione.
* Direzione dello sguardo: Dove il soggetto sta guardando può raccontare una storia. Guardare in lontananza può suggerire un desiderio o l'incertezza, mentre guardare direttamente la fotocamera può creare un senso di scontro.
* Considera l'incorporazione di alcune delle posizioni noir iconiche: Appoggiandosi a un muro, tenendo una sigaretta, guardando una spalla.
* Focus: Focus acuto è cruciale. Concentrati sugli occhi, specialmente quando si utilizza una profondità di campo superficiale.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o software di editing di immagini simili.
* Converti in bianco e nero: Il modo più comune per raggiungere l'aspetto noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un'immagine drammatica e ad alto contrasto.
* ombre ed luci: Regola ombre e luci per enfatizzare il contrasto e mettere in evidenza i dettagli nelle aree oscure.
* Curve: Usa le curve per perfezionare i toni e il contrasto. Una classica "S-Curve" può aggiungere un pugno all'immagine.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i punti salienti, approfondire le ombre e scolpire la luce sul viso del soggetto.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano del film per simulare l'aspetto del vecchio film.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* classificazione del colore (opzionale): Se si spara a colori, sperimenta desaturando i colori e aggiungendo un tono fresco o caldo per creare un umore specifico. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile tinta blu o verde alle ombre. Anche il tono seppia può essere efficace.
* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni nell'immagine. Essere sottile; L'obiettivo non è quello di creare un'immagine impeccabile, ma di migliorare l'umore e il carattere. Considera di partire in alcune imperfezioni per un aspetto più autentico.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Studia i maestri: Continua a studiare il lavoro dei cinema e dei fotografi classici di film noir.
* Sii paziente: Creare un grande ritratto noir cinematografico richiede tempo e fatica.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di arte!
Considerando attentamente tutti questi elementi, è possibile creare un ritratto di film noir di Hollywood che cattura l'essenza di questo genere iconico. Ricorda di concentrarti sull'illuminazione, la composizione e l'umore e non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!