1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Pensa all'umore e alla sensazione che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero spesso si presta a ritratti drammatici, lunatici o eleganti. Considera l'abbigliamento, la posa e l'espressione del soggetto per integrare lo sfondo.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce e posizionare il soggetto su uno sfondo scuro.
* Modello/Soggetto: Comunica la tua visione con il tuo soggetto. Discuti le scelte di abbigliamento, le pose ed espressioni.
* Impostazioni della fotocamera: Inizia con questi come base, regolando in base all'illuminazione e all'effetto desiderato:
* Apertura: Punta a una profondità di campo più bassa (ad es. F/2.8, f/4) per sfocare leggermente lo sfondo e isolare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per ottenere una corretta esposizione. Inizia con 1/125 di secondo e regola in base alle condizioni di illuminazione e al movimento del soggetto. Se si utilizza Flash, questo è meno critico (vedere la sezione Flash in basso).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Inizia con la misurazione valutativa/matrice e regola se necessario. La misurazione di spot focalizzata sul viso del soggetto potrebbe essere utile, ma fai attenzione a non sottoesporre lo sfondo.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. La qualità dell'immagine è importante, quindi usa il meglio che puoi permetterti.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm o uno zoom che copre questa gamma) è l'ideale. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) ti darà un migliore isolamento del soggetto.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Il velluto nero o la mussola nera sono scelte popolari. Il velluto è ottimo per assorbire la luce, ma può essere costoso. La mussola è più conveniente ma potrebbe riflettere la luce.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra opzione.
* Black Wall: Una parete scura dipinta di nero può funzionare, ma potrebbe non essere perfettamente senza soluzione di continuità.
* Distanza: La chiave è avere una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo. Ciò ti consente di controllare la luce che cade su ciascuno in modo indipendente. Più lontano dallo sfondo, meno luce riceverà.
* Luci (cruciali): Questa è la parte più importante! Devi essere in grado di controllare la luce sul soggetto * senza * riversarsi sullo sfondo. Ecco le configurazioni più comuni:
* STUDIO STROBE (S) con softbox (ES)/ombrellas: Questa è l'opzione più potente e controllabile.
* Speedlight (S)/Flash (ES): Più portatile e conveniente di Studio Strobes.
* illuminazione continua: Meno comune per i ritratti, ma può funzionare se hai abbastanza potere. I pannelli a LED sono una buona scelta.
3. Tecniche di illuminazione:
L'obiettivo è quello di illuminare bene il soggetto mantenendo lo sfondo nell'oscurità completa. Ecco diversi approcci:
* una configurazione della luce (semplice ma efficace):
* Posiziona la tua luce (strobo o luce accelerata con un softbox) sul lato * e leggermente * davanti * del soggetto. Questo crea un drammatico effetto di illuminazione laterale.
* Feather the Light:angoli la softbox leggermente lontano dallo sfondo in modo che il bordo della luce cada sul soggetto. Questo aiuta a ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, creando un aspetto più bilanciato (opzionale).
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionarlo come descritto sopra nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Il suo scopo è riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce. Ridurre significativamente la potenza della luce di riempimento.
* retroilluminazione/luce dei capelli (aggiunge il dramma):
* Posiziona una luce * dietro * il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un bordo di luce che separa il soggetto dallo sfondo. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* La distanza è tuo amico: Più lo sfondo è dal soggetto, meno luce riceverà.
* I modificatori della luce sono essenziali: Softbox, ombrelli e snoots aiutano a controllare la diffusione e la direzione della luce.
* Piume: Dirigi il bordo della sorgente luminosa sul soggetto, piuttosto che sul centro.
* Usa flag o griglie: Questi strumenti impediscono alla luce di colpire lo sfondo. Le bandiere sono pannelli opachi, mentre le griglie si attaccano alla luce e limitano il raggio.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Raddoppiando la distanza tra la luce e lo sfondo ridurrà significativamente la quantità di luce che colpisce lo sfondo.
4. Prendendo il tiro:
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto e che lo sfondo sia completamente nero (il bordo sinistro dell'istogramma dovrebbe toccare il lato sinistro). Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e intensità per trovare l'aspetto che desideri.
* Focus attentamente: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressioni per raggiungere il risultato desiderato.
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (Lightroom, Photoshop o Simile):
* Regolazione dell'esposizione: Apportare minori aggiustamenti all'esposizione complessiva, se necessario.
* Regolazione del contrasto: Aggiungi contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlight and Shadow Regolazione: Inclinarsi le luci e le ombre per creare l'aspetto desiderato.
* chiarezza e trama: L'aggiunta di un tocco di chiarezza e consistenza può migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per enfatizzare alcune caratteristiche e creare profondità.
* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni indesiderate.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Una vignetta * scura * è comune con questo stile.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la quantità di luce che si riversa sullo sfondo (usa bandiere, griglie o piume la luce).
* Abbassare leggermente l'esposizione nel post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande (softbox o ombrello più grande).
* Usa una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Light Spill sullo sfondo:
* Angoli di illuminazione e modificatori a doppio controllo. Le bandiere e le griglie sono tuo amico.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare la fotografia di sfondo nero.
* Esempi di studio: Guarda il lavoro di altri fotografi che creano ritratti di sfondo nero per l'ispirazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che cattura l'attenzione dei tuoi spettatori. Buona fortuna!