i. Comprensione dei fondamentali
* Scopo e storia: Prima di iniziare, considera ciò che vuoi che il ritratto trasmetta. Stai mirando a un aspetto sicuro, rilassato, giocoso o sofisticato? La risposta informerà le tue scelte di posa.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega la tua visione, offri incoraggiamento e sii aperto ai loro suggerimenti. Un argomento confortevole e sicuro è un ritratto migliore.
* L'osservazione è vitale: Osserva attentamente la postura naturale, la forma del corpo e le caratteristiche del tuo soggetto. Stupisci le tue pose per lusingarli e sottolineare le loro migliori qualità.
* Il potere dei triangoli: I triangoli sono visivamente dinamici e aggiungono interesse. Incoraggia il tuo soggetto a creare triangoli con le braccia, le gambe e il busto.
* Distribuzione del peso: Assicurati che il peso del soggetto sia principalmente su un piede. Questo aiuta a creare una posizione più rilassata e dall'aspetto naturale.
* Evita le pose dirette: In piedi o sedersi dritto sulla fotocamera può far apparire il soggetto più ampio e meno dinamico. La pesca del corpo è generalmente più lusinghiero.
ii. Accendere il corpo
* L'angolo: Chiedi al soggetto di allontanare il loro corpo leggermente dalla fotocamera (di solito 30-45 gradi). Questo riduce la figura e crea profondità.
* Posizionamento delle spalle: Anche con un corpo angolato, la spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente in avanti. Questo mette a fuoco il viso e crea un aspetto più coinvolgente. Evita di avere entrambe le spalle perfettamente parallele alla fotocamera; sembrerà rigido.
* Angolo di testa: La testa può essere girata verso la fotocamera, lontano dalla fotocamera o angolata su o giù. Sperimenta per vedere cosa è più lusinghiero:
* dirigiti verso la fotocamera: Crea un aspetto più diretto e coinvolgente.
* allontanati dalla fotocamera: Può creare un aspetto più misterioso o ponderato. Sii consapevole di "strabrare" se il soggetto sta guardando direttamente il sole.
* Testa inclinata verso l'alto: Può allungare il collo, ma fare attenzione a mostrare troppe narici.
* Testa inclinata verso il basso: Può creare un aspetto più rilassato o introspettivo, ma sii consapevole di un doppio mento.
* Twist busto: Una leggera svolta nel busto può aggiungere interesse visivo e dimensione. Fai solo attenzione a non esagerare, che può sembrare innaturale.
iii. Posando le braccia e le mani
* Evita la rigidità: Le braccia appese dritto verso il basso sembrano rigide e innaturali. Incoraggia lievi curve ai gomiti.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani imbarazzanti possono rovinare un ritratto altrimenti buono. Alcune opzioni:
* in tasche: Rilassato e casual. Evita di infilare l'intera mano, solo il pollice o alcune dita.
* sui fianchi: Fiducioso e potente.
* Tenendo un oggetto: Aggiunge il contesto e può rendere il soggetto più comodo (ad esempio, un libro, una tazza di caffè, un fiore).
* Toccando il viso: Può essere elegante e intimo, ma essere consapevole di elementi distratti (ad esempio, copre troppo il viso).
* Dita interbloccate: Rilassato e contemplativo.
* riposare su una superficie: (ad esempio, una tabella, un muro) crea un punto di connessione e supporto.
* Tieni le mani rilassate: Evita pugni serrati o dita tesi.
* Evita di mostrare la parte posteriore delle mani direttamente alla fotocamera. Può essere poco lusinghiero e distratto.
* Spaziatura: Un piccolo spazio tra il braccio e il corpo aiuta a definire la silhouette e impedisce al braccio di fondersi nel busto.
IV. Posa della gamba (in piedi POSE)
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, chiedi al soggetto spostare il loro peso principalmente su una gamba. Questo crea una curva più naturale nel corpo.
* Posizionamento delle gambe:
* gambe incrociate: Casual e rilassato. Può essere una croce completa o solo una leggera croce alla caviglia.
* una gamba leggermente piegata: Crea una curva sottile e aggiunge interesse visivo.
* Svellatore o passaggio: Può trasmettere movimento e energia.
* Evita di bloccare le ginocchia: Bloccare le ginocchia può rendere il soggetto rigido e scomodo.
v. Sedute posa
* Corpo angolato: Anche se seduto, angoli il corpo leggermente lontano dalla telecamera.
* Appoggiarsi in avanti: Incoraggiare l'argomento a Lean leggermente in avanti può farli apparire più coinvolti e connessi allo spettatore.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani a riposo sul grembo, sulle braccia della sedia o su un tavolo possono funzionare bene.
* Posizionamento delle gambe: Attraversare le gambe, estenderle o posizionare un piede leggermente davanti all'altro può creare varietà e interesse visivo.
* Considera l'ambiente: Utilizza l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto di sedere su una panchina, un muro o una serie di scale.
vi. Lavorare con diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Enfatizza la vita:usa indumenti o posa per definire la vita.
* Ango il corpo:aiuta a creare una silhouette più lusinghiera.
* Evita di scattare da un angolo troppo basso:può accentuare la parte inferiore del corpo.
* Figure alte:
* Incoraggia la flessione alle ginocchia o ai fianchi:può aiutare a rompere l'altezza.
* Utilizzare le linee orizzontali sullo sfondo:può aiutare a ridurre visivamente la figura.
* Considera le pose sedute:può creare un aspetto più rilassato e accessibile.
* Figure petite:
* Evita vestiti schiaccianti:scegli vestiti che si adattano bene e non annegano la figura.
* Spara da un angolo leggermente inferiore:può aiutare a allungare la figura.
* Usa le linee verticali sullo sfondo:può aiutare ad allungare visivamente la figura.
vii. Errori di posa comuni per evitare
* Il look "Deer nei fari": Evita di avere il soggetto fissare direttamente la fotocamera con un'espressione vuota. Incoraggiali a rilassarsi, sorridere naturalmente o interagire con qualcosa nell'ambiente.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Come accennato in precedenza, presta molta attenzione al posizionamento delle mani.
* Postura rigida: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* troppo o troppo poco spazio: Evita di ritagliare troppo strettamente o lasciare troppo spazio vuoto attorno al soggetto.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
* forzando pose innaturali: Le pose migliori sono quelle che si sentono naturali e a proprio agio per il soggetto.
viii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai comodo con la posa e la pesca.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti. Cosa li rende efficaci?
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici o ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
ix. Ricorda la personalità
* Gli aspetti tecnici sono essenziali, ma non dimenticare di far brillare la personalità del tuo soggetto. L'emozione genuina supera la posa perfetta ogni volta. Incoraggia risate, conversazione e interazione autentica. L'obiettivo è catturarli * *, non solo una foto tecnicamente perfetta.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!