1. Trovare la posizione giusta (il tuo "studio")
* Spot ideale: Cerca ombra aperta. Pensa a quanto segue:
* Streging: Il bordo di un edificio, un portico o un gazebo.
* Alberi: L'ombra sotto un albero grande e frondoso (ma non direttamente * sotto *, che può causare illuminazione irregolare).
* Strutture di grandi dimensioni: Un ponte, un tunnel o una parete alta che getta un'ombra morbida.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Un muro semplice, un fogliame, un campo sfocato o persino il cielo può funzionare bene. Evita sfondi disordinati che distraggono dal soggetto.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. I colori neutri (verdure, marroni, grigi) sono spesso una scommessa sicura.
* Distanza conta: Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo. Una lente a lunghezza focale più lunga (85 mm o superiore) può aiutare a sfuggire lo sfondo (bokeh) e far risaltare il soggetto.
* ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba/prima del tramonto): Questo offre la luce più lusinghiera, calda e morbida. L'angolo del sole è basso, minimizzando le ombre aspre.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, che è spesso ideale per i ritratti. Non devi preoccuparti delle ombre aspre.
* Evita il sole di mezzogiorno: Questo è generalmente il momento peggiore per i ritratti all'aperto perché il sole sopraelevato crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare in questo momento, trova un ombra molto densa.
2. Gestione della luce (essenziale per look naturali)
* Abbraccia la luce naturale: Questa è la chiave per un aspetto naturale. Evita di usare il flash alla fotocamera severa se possibile.
* Reflectors: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* Riflettore bianco: Un'opzione versatile per la luce morbida, uniforme.
* Riflettore d'argento: Più riflettente del bianco, fornendo una luce più luminosa e più fresca. Usa con parsimonia, in quanto può essere troppo intenso.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Buono per lusingare le tonalità della pelle ma può essere troppo in determinate situazioni.
* Black Reflector/Flag: Utilizzato per * sottrarre * la luce, creare ombre più drammatiche o impedire alla luce di fuoriuscire su determinate aree.
* Diffusers: Un grande pannello di diffusore posizionato tra il sole e il soggetto ammorbidisce la luce, riducendo le ombre aspre. Ciò è particolarmente utile nei giorni parzialmente nuvolosi o quando non riesci a trovare una tonalità ideale.
* Posizionamento per la migliore luce:
* Chiedi al soggetto affrontare la fonte di luce: Questo crea anche illuminazione sul loro viso. Leggerli leggermente possono aggiungere dimensioni.
* Evita la luce del sole diretta sul viso: Se non riesci a trovare l'ombra, posiziona il soggetto con la schiena al sole e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
3. Impostazioni della fotocamera per ritratti naturali
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 a f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti ravvicinati.
* Apertura moderata (f/4 a f/5.6): Fornisce più argomento a fuoco pur offrendo un po 'di sfocatura di fondo. Buono per i ritratti a tutto il corpo o quando si desidera includere un po 'di ambiente.
* Iso:
* Mantienilo basso (ISO da 100 a 400): Riduce al minimo il rumore nelle tue immagini. Regola secondo necessità in base alla luce disponibile.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento: Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 85 mm, mira a una velocità dell'otturatore di 1/85a di secondo o più veloce). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* White Balance:
* Impostare su "ombra" o "nuvoloso" quando si scatta in aree ombreggiate: Questo riscalderà i toni e renderà la pelle più sana.
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Fornisce attenzione precisa agli occhi del soggetto (di solito la parte più importante di un ritratto).
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Mantiene il soggetto a fuoco se si stanno muovendo.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Usa se si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
4. Posare e dirigere il soggetto
* Tienilo rilassato: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Parla con loro, scherza e dai loro una direzione chiara e positiva.
* POSE NATURALE:
* Lievi angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero di una posa diretta.
* Shift di peso: Farli spostare il loro peso da una gamba all'altra. Questo può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli premuti contro il corpo. Invece, chiedi loro di mettere le mani in tasca, tenere un oggetto o riposare le braccia su qualcosa.
* Movimento: Incoraggiare il movimento. Chiedi loro di camminare, girare o ridere. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Contatto visivo:
* Contatto visivo con la fotocamera: Crea una connessione con lo spettatore.
* Discussione dalla fotocamera: Crea un umore più contemplativo o misterioso.
* Posizione del mento:
* leggermente giù: Questo può ridurre il viso e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* leggermente su: Può rendere l'argomento più sicuro.
* Pratica: Esercitati a posare e dirigere le persone di fronte a uno specchio o con gli amici prima di fare un servizio fotografico formale.
5. Post-elaborazione (sottili miglioramenti)
* Mantienilo minimo: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di alterare drasticamente il loro aspetto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia. Il sovra-liscio può rendere la pelle innaturale. Concentrati sulla riduzione delle imperfezioni e delle imperfezioni piuttosto che eliminare tutta la trama.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli negli occhi e nei capelli.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa un buon software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar Ai.
Takeaway chiave per un aspetto naturale:
* Luce morbida e diffusa: Dai la priorità alla ricerca o alla creazione di una luce morbida, uniforme.
* Soggetto rilassato: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali.
* Modifica sottile: Migliora la bellezza naturale del tuo soggetto senza esagerare.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la bellezza naturale e la personalità del soggetto. Buona fortuna!